Film 2453 - O Agente Secreto

Intro: Finally back to the movies—it's still Oscars time, and we decide to go and watch this film before it leaves theaters.

Film 2453: "O Agente Secreto" (2025), Kleber Mendonça Filho
Watched: At the movies
Language: Portuguese, German
Watched with: Niamh, Debbi
Thoughts: I haven't seen many Brazilian movies in my life, so it was inevitable that I would compare this one to the one I watched a year ago, which was also nominated for multiple Oscars. The thing is, "O Agente Secreto" is not "Ainda Estou Aqui".
There are things I really enjoyed about this film: Wagner Moura, for one, is amazing. I think I saw him in previous American endeavours like "Elysium" and "Civil War", but I can't really say I remember his performances there. "The Secret Agent" was my real introduction to his work, and my oh my, I was impressed. I knew he didn't have a shot at winning Best Actor at the Oscars, but his is definitely one of my favourite performances from last year.
Furthermore, this is a very compelling story, especially for someone like me with no prior knowledge of Brazilian history. Once you get into the groove of the plot and how it’s told, once you figure out what the whole hairy leg situation is about, you do get invested. And here’s my biggest problem with this film: it's really hard to follow the story.
I know it might sound contradictory considering what I just said, but I found it really, really hard to follow everything that was going on—the time jumps, events I know nothing about, the number of characters, reading between the lines while also keeping up with subtitles, the three Wagner Moura characters... it’s a lot. Not even Debbi—who was born and raised in Brazil and lived there until 2023—knew about the leg thing and had to google it to understand what it meant (apparently it was a form of satire used in newspapers to call out shady police work back in the day, or at least that’s what she told me). I also had to check the plot on Wikipedia afterwards because I wasn’t sure about some parts (I should disclose that I fell asleep at one point, right at the pivotal moment of the sofa conversation where he's recording testimony about Ghirotti's corrupt activities. So yeah, that didn’t help).
Overall, I think "O Agente Secreto" is a good movie, but too chaotic for a story so complex and rich in detail and historical references that I knew nothing about. A more straightforward plotline would have definitely helped me grasp what I was watching without having to rely on the internet for a recap or further explanation. I'm not saying the story should have been simplified for international audiences, but at least for me, a more linear narration would have made a difference. And I know comparisons aren’t always fair, but the emotional impact that "Ainda Estou Aqui" had on me didn’t quite carry over here.
Cast: Wagner Moura, Carlos Francisco, Tânia Maria, Robério Diógenes, Alice Carvalho, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier.
Box Office: $22.5 million
Worth a watch?: Not an easy watch. The plot is dense (from Wikipedia: "It follows Armando (Wagner Moura), a former professor caught in political turmoil during the Brazilian military dictatorship, attempting to flee persecution.") and the screenplay doesn’t make it particularly easy to follow what’s going on—or at least that was my experience. Wagner Moura delivers a performance for the ages and proves he’s a superstar.
Awards: 4 Oscar nominations (Best Picture, Actor, Casting, and International Feature Film). 2 BAFTA nominations (Best Original Screenplay and Film Not in the English Language) and 2 Golden Globe wins (Best Foreign Language Film, Actor in a Motion Picture – Drama) over 3 nominations (Best Motion Picture – Drama). Nominated for Best Foreign Film at the 2026 César Awards. The movie competed for the Palme d'Or at Cannes 2025, where it won 4 awards (FIPRESCI Prize, Prix des Cinémas Art et Essai, Best Director, and Best Actor).
Key word: Hairy leg.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 2416 - The Black Phone

Intro: Kate and I are rediscovering watching movies together at home, like we used to back in the day when we lived together in DCU. Only this time, we have a projector to make things feel more cinematic.

Film 2416: "The Black Phone" (2021), Scott Derrickson
Watched: From the projector
Language: English
Watched with: Yegor, Kate
Thoughts: I remember watching this in theaters and not knowing what to expect. I ended up really liking the movie, so it was only a matter of time before I rewatched it, especially with the second one coming out.
To no one’s surprise, I enjoyed this second watch as well. I remembered enough of the movie to know what to expect; still, it didn’t ruin the experience for me. I still think it’s a great addition to the supernatural horror genre, and Ethan Hawke is an amazing baddie, especially considering he acts with a mask on for almost the entire film.
One thing I really appreciate about "The Black Phone" is how grounded in reality it feels, even though the supernatural element of the story is so prominent.
Great movie.
Film 2117 - The Black Phone
Film 2416 - The Black Phone
Film 2417 - Black Phone 2
Cast: Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone, Ethan Hawke.
Box Office: $161.4 million
Worth a watch?: If you’re a fan of supernatural horror movies, this one should be on your watch list. A sequel recently came out, which is even more reason to check this film out.
Awards: /
Key word: 23317.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 2410 - Abducted in Plain Sight

Intro: Debbi arrives to Corfu and the first thing we do at dinner the next day? We watch another documentary on Netflix because why not?

Film 2410: "Abducted in Plain Sight" (2017), Skye Borgman
Watched: From my laptop
Language: English
Watched with: Niamh, Debbi
Thoughts: This story is crazy and the fact that it's real is even crazier. I'm not sure how is Jan Broberg still in touch with her parents after all they did. And it isn't just speculations or 'he said, she said' scenario: the two parents are featured in this film and they corroborate, admit and describe the facts narrated here. It's insane.
I don't want to give too much away about this story, so I'm just going to say that a poor 12-year-old girl gets kidnapped TWICE by her neighbor, the parents know about it, they both have a sexual relationship with the kidnapper - who also abuses the girl, while the parents suspect it but chose not to believe the girl - and all they do is questioning if they were too naïve about it. And if you think I'm giving too much away... Watch this documentary and check how much I left out from the story.
Cast: Jan Broberg, Mary Ann Broberg, Bob Broberg, Karen Campbell, Susan Broberg.
Box Office: /
Worth a watch?: From Skye Borgman, the same director of "Unknown Number: The High School Catfish", this documentary covers a story that is so insane, it almost feels impossible. And yet it happened back in the 70s, it is true and you better believe aliens are involved too. Entertaining for sure, but extremely unsettling and disturbing.
Awards: /
Key word: The mission.
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Bengi

Film 2117 - The Black Phone

Intro: La scelta era tra questa pellicola e "Elvis". Ero sicuro che Ciarán avrebbe scelto "Elvis", dato che non guarda horror, eppure dopo aver visto il trailer di questo film qualche settimana fa, gli era rimasto impresso. E quindi sì, per la prima volta io e Ciarán siamo andati al cinema a vedere una pellicola horror insieme.

Film 2117: "The Black Phone" (2021) di Scott Derrickson

Visto: al cinema
Lingua: inglese
Compagnia: Ciarán

In sintesi: "The Black Phone", ovvero il thriller che non ti aspetti.
Mascherata da horror - a mio avviso per motivi commerciali - la pellicola di Scott Derrickson ("The Exorcism of Emily Rose", "Sinister", ma anche il primo "Doctor Strange") è in realtà un mix davvero ben bilanciato di soprannaturale e thriller, con un quanto basta di spaventoso per tenere lo spettatore incollato alla sedia dall'inizio alla fine, pronto a saltare al minimo accenno di possibile spavento. Che, immancabile, arriva.
Questa pellicola fa un ottimo lavoro in termini di suspense e tensione, regala ottime performance da parte di un cast di giovani attori davvero dotati - specialmente Madeleine McGraw, qui talvolta anche elemento comico della storia - e un Ethan Hawke maledettamente inquietante anche con una maschera sulla faccia per il 95% del film, il tutto per un risultato finale che è una montagna russa emotiva, andando a tirare in ballo classici elementi horror, insieme a momenti più legati al soprannaturale e una maggiorparte (inaspettata) di classici momenti thriller e temi per niente scontati in un prodotto che mira al più largo consumo possibile come questo: rapimento di bambini e il loro omicidio, plausibili abusi, oltre che un padre violento alcolizzato. Insomma, non esattamente il classico titolo dell'orrore.
Ma "The Black Phone" gestisce tutto questo mix di elementi apparentementi difficili da mescolare insieme davvero alla grande e il risultato finale è un tour de force che lascia davvero soddisfatti.
Film 2117 - The Black Phone
Film 2416 - The Black Phone
Film 2417 - Black Phone 2
Cast: Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone, Ethan Hawke.
Box Office: $99.1 milioni (ad oggi)
Vale o non vale: Decisamente una bella sorpresa per un titolo che potrebbe apparire il classico horror un po' banale e tirato via che, invece, sorprende positivamente per una trama ben pensata, un grande cast e un risultato finale pauroso quanto basta e sorprendentemente interessante da seguire.
Premi: /
Parola chiave: Sogni.
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Bengi

Film 2101 - X

Intro: Avevo una serata libera e avevo letto critiche positive rispetto a questo film, così me ne sono andato al cinema.

Film 2101: "X" (2022) di Ti West

Visto: al cinema
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno

In sintesi: mi è piaciuto? Insomma. Era quello che mi aspettavo? Per niente. Il che è necessariamente un male? No.
"X" è un horror con un'idea interessante di base - un gruppo di persone si infila nel mezzo del nulla texano per girare un film hard nella casa di un'anziana coppia che vive di fianco alla proprietà. I due signori, neanche a dirlo, non sono a conoscenza di cosa accada nella casa che hanno dato in affitto e sono, neanche a dirlo #2, due strambi dall'aspetto non esattamente incoraggiante - che però si perde in un preludio estremamente lungo (ed erotico) che confonde un po' lo spettatore quando si tratta di delineare la struttura del film. Molto spesso si ha la sensazione che la storia sia più interessata a farci vedere il dietro le quinte del filmino a luci rosse che a mettere in scena quello per cui lo spettatore ha pagato per vedere, ovvero un bagno di sangue. Quando finalmente ci si arriva, la narrazione prende la consueta piega dell'orrore che parte vagamente in sordina e poi, tutto ad un tratto, si mette in moto freneticamente. Forse si poteva tagliare un po' di preambolo e dare più spazio tra un omicidio e l'altro.
Inoltre ho trovato la motivazione dietro le "gesta" del nostro serial killer un po' troppo vaghe e abbozzate, nel senso che sì, quella necessità di essere ancora desiderabili, belli e giovani viene menzionata, anche se poi oltre a quello non c'è nulla. Quindi, se il senso era raccontare semplicemente una storia di orrore e mattanza, missione compiuta (a rilento), ma così fosse allora mi chiedo perché ci voglia così tanto alla trama per arrivarci. Altrimenti si doveva approfondire un po' di più sul movente. Ps. Troviamo Mia Goth in due ruoli qui, a voi capire quali.
Cast: Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Brittany Snow, Owen Campbell, Stephen Ure, Scott Mescudi.
Box Office: $11.5 milioni
Vale o non vale: Non il capolavoro che mi era stato promesso, ma certamente un slasher/horror godibile e che, tutto sommato, fa (parte) del suo dovere. Ma il perché l'assassino faccia quello che faccia - era già successo? Chi erano le altre vittime? Quando è iniziata la carneficina e cosa l'ha fatta scattare? Queste e altre domande su: "Non verrà data risposta" - e le ragioni del massacro si doveva lavorare di più. L'ambientazione anni '70 e il fortissimo accento del sud mi hanno conquistato.
Premi: /
Parola chiave: Beauty.
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Bengi

Film 1828 - Airport

Intro: A casa da solo, un pomeriggio decido di recuperare questo film di cui avevo sentito parlare, ma non ero mai riuscito vedere.

Film 1828: "Airport" (1970) di George Seaton

Visto: dal computer portatile
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno

In sintesi: c'è una bomba, un aereo ad alta quota, la tempesta peggiore del secolo, storie d'amore e d'infedeltà, gravidanze inattese, un intreccio narrativo che nemmeno "Beautiful" e un milione di attori protagonisti, il tutto a servizio della storia creata da Arthur Hailey che, con il suo romanzo "Airport", è stato per 30 settimana in cima alla classifica dei libri più venduti del New York Times (per poi diventare il romanzo più venduto del 1968 negli USA). Insomma, i numeri per fare il botto il film di George Seaton ce li aveva tutti.
Considerato l'anno d'uscita, si può certamente dire che si tratti di un prodotto di altissima qualità per tutta quella serie di elementi tecnici (effetti speciali, set, costumi) ed artistici (ci sono 5 premi Oscar solo tra gli attori) messi insieme dalla produzione Universal. Ciò detto, con l'occhio dello spettatore moderno la pellicola perde un po' di appeal quando si tratta di ritmo ed azione, per non parlare di come viene ritratto il mondo femminile e il fatto che praticamente ogni personaggio maschile qui abbia un'amante...
Tutto sommato, comunque, "Airport" è un prodotto godibile, anche se faccio fatica a comprendere le 10 nomination all'Oscar... Per l'epoca era sicuramente un titolo tecnicamente all'avanguardia, ma come Helen Hayes sia riuscita a vincere il suo secondo Oscar per la parte dell'anziana furbetta mi rimane ancora un mistero.
Cast: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Lloyd Nolan, Dana Wynter, Barbara Hale.
Box Office: $128.4 milioni
Vale o non vale: Tra l'action e il disaster movie, "Airport" è assolutamente un film della sua epoca, con tempistiche e tematiche narrative oggi a noi decisamente meno familiari. Ciò detto, il cast è stellare e la produzione di valore, il tutto per un prodotto che - anche se oggi un po' dimenticata - fa comunque il suo dovere.
Premi: Candidato a 10 premi Oscar, tra cui Miglior film, sceneggiatura, colonna sonora e attrice non protagonista (Maureen Stapleton), Helen Hayes ha vinto per la Miglior attrice non protagonista. Ai Golden Globes 3 nomination (tra cui Miglior film) e una vittoria per la Miglior attrice non protagonista (Maureen Stapleton); una nomination ai BAFTA per la Stapleton come non protagonista. 2 nomination ai Grammy e vittoria nella categoria Best Instrumental Composition ("Airport Love Theme" di Alfred Newman).
Parola chiave: Insurance.
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Bengi

Film 2037 - Fear Street: Part Two - 1978

Intro: Molto, molto curioso di vedere il secondo film di questa nuova saga Netflix, anche perché le recensioni erano addirittura migliori rispetto a quella della prima pellicola.

Film 2036: "Fear Street: Part Two - 1978" (2021) di Leigh Janiak

Visto: dall'iMac
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno

In sintesi: onestamente credo di essermi goduto questo secondo episodio perfino più del primo.
L'ambientazione anni '70 è ricostruita alla perfezione, il cast funziona, la storia si trasforma inaspettatamente in una origin story senza che lo spettatore se ne accorga e - personalmente - ho apprezzato l'abbassamento dei toni splatter (non tanto per volontà della sceneggiatura, sempre bella cruenta, ma perché la maggior parte degli omicidi coinvolge minori. Se siete alla ricerca di scene forti comunque non disperate perché il finale non dovrebbe mancare di accontentarvi).
Dunque sì, a me questo salto nel passato di "Fear Street: 1978" ha lasciato soprendentemente soddisfatto. Ed è ancora più piacevole scoprire piano piano che ogni pezzo del puzzle inziato con il primo film vada via via posizionandosi all'interno del racconto generale e più ampio che culminerà con il terzo ed ultimo capitolo.
La sorpresa di constatare che la saga a monte abbia effettivamente una storia che copra tre racconti e non solo che la produzione abbia voluto diluire il tutto per renderlo commercialmente più appetibile è decisamente una piacevole (e rara) sensazione.
Film 2035 - Fear Street: Part One - 1994
Film 2037 - Fear Street: Part Two - 1978
Film 2039 - Fear Street: Part Three - 1666
Cast: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr., Ashley Zukerman, Olivia Scott Welch, Chiara Aurelia, Jordyn DiNatale.
Box Office: /
Vale o non vale: Siamo passati dall'horror per teenager che punta tutto sul massacro ad una disgraziata avventura nei boschi che vede la genesi di un serial killer e aggiunge nuovi dettagli alla misteriosa figura della strega Sarah Fier. Tutti indizi che, immancabilmente, verrano svelati nel terzo ed ultimo capitolo. Fino ad allora, godetevi questo "Fear Street: Part Two - 1978" perché non è niente male.
Premi: /
Parola chiave: Diary.
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Bengi

Film 1989 - Uncle Frank

Intro: Premesso che non ho Amazon Prime, non avevo nemmeno idea che questo film esistesse.

Film 1989: "Uncle Frank" (2020) di Alan Ball
Visto: dalla tv
Lingua: inglese
Compagnia: Tiago
In sintesi: Volevo vederlo? No. Mi è dispiaciuto? Al contrario, è stato meglio del previsto. Poi, per carità, non un capolavoro, ma sicuramente più interessante di quanto mi sarei aspettato. Ecco, diciamo che forse non lo consiglierei come pellicola da primo appuntamento, ma questo è un altro discorso.
"Uncle Frank" è la storia del rapporto tra zio e giovanissima nipote ma, soprattutto, la storia dello zio Frank del titolo - che dalla Carolina del Sud degli anni '70 fugge verso New York - e del suo rapporto col padre Daddy Mac (Stephen Root) - che lo rifiuta dopo averne scoperto per caso l'omosessualità. Onestamente prima della visione non avevo la minima idea che si trattasse di una pellicola a tematica LGBTQI+ - il che ha fatto acquisire punti al film del premio Oscar Alan Ball - anche se, in generale, quello che mi ha convinto a vederla è stata la presenza del bravo (e sottovalutato) Paul Bettany e di Sophia Lillis, una vera boccata d'aria fresca (l'abbiamo già vista in "It" e "Sharp Objects").
Detto questo, qualche considerazione personale. Francamente, mi sono un po' rotto di vedere Margo Martindale interpretare sempre circa lo stesso ruolo da sfondo della storia; Stephen Root nella parte del padre non mi ha del tutto convinto, sarà che la sua faccia simpatica mina un po' la credibilità da cattivo; nonostante le buone intenzioni, "Uncle Frank" si serve un tantino troppo spesso di cliché o soluzioni narrative già viste. Questo finisce per appiattire il risultato finale, o quantomeno lo accosta a tutta una serie di altri prodotti dalle buone intenzioni, ma che rimangono bloccati in una sorta di limbo delle pellicole indie dalle lodevoli intenzioni, tematiche edificanti, ma niente di nuovo da dire e che di fatto non spostano l'ago della bilancia da nessuna parte. E poi, tanto per cambiare, un attore gay che interpreti il protagonista gay non sarebbe una sorpresa malvagia.
Cast: Paul Bettany, Sophia Lillis, Peter Macdissi, Judy Greer, Steve Zahn, Lois Smith, Margo Martindale, Stephen Root, Colton Ryan.
Box Office: /
Vale o non vale: Tematiche pesanti e buone intenzioni per un film che, pur non essendo un perfetto o spingendo la conversazione sull'omosessualità verso nessuna nuova discussione che non sia già stata affrontata, ha comunque sufficiente personalità per rimanere impresso. Merito dei due bravi protagonisti Bettany e Lillis e una "spalla" gay che, per quanto macchietta, trova in Peter Macdissi un inaspettato alleato.
Premi: /
Parola chiave: Funerale.
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Bengi

Film 1799 - Klute

Intro: Il 7 settembre 2018 ho conosciuto Chris a Sydney per caso e, un mese dopo, ci siamo rivisti ad Auckland, non più per caso.
Da allora so qual è il suo film preferito e anche se l'avevo scaricato ormai quasi un anno fa, non avevo mai trovato l'occasione giusta per vederlo. Ne ho approfittato la settimana scorsa quando, con lui a Queenstown per qualche giorno, ci siamo ritagliati del tempo per vedere il film insieme.

Film 1799: "Klute" (1971) di Alan J. Pakula
Visto: dal computer portatile
Lingua: inglese
Compagnia: Chris
In sintesi: la mia visione di "Klute" è stata tutt'altro che regolare. Per recuperare una pellicola di neanche due ore, forse ce ne abbiamo messe tre, tra pause, scambio di opinioni, ragionamenti sulla messa in scena e le tecniche di narrazione. E' stato molto interessare seguire la storia con chi come Chris l'ha analizzata da cima a fondo, facendomi notare dettagli o concentrare su risvolti che, da solo, probabilmente non avrei notato. In generale ho molto apprezzato "Klute" come prodotto cinematografico, molto dark e inquietante in non poche parti grazie al racconto di un serial killer che, per coprire le proprie tracce, uccide chi potrebbe incastrarlo, comprese alcune squillo; a rischio anche Bree Daniels (Fonda) che, prima nel tentativo di mettersi in salvo e poi alla ricerca della verità, finirà per cercare l'aiuto di John Klute (Sutherland);
non mancano toni paranoici e una buona dose di voyerismo veicolato specialmente dalla telecamera di Pakula, molto spesso nascosta ad emulare il punto di vista di chi stia spiando la propria vittima. Non bastasse, colonna sonora e registrazioni audio aggiungono quel tono angosciante e losco che conferisce a "Klute" un'anima tormentata; in questo senso anche le sedute d'analisi della protagonista contribuiscono ad amplificarne la drammaticità;
insomma, prodotto molto 70s dalla trama intrigante e risultato finale interessante. Durante la visione mi sono tornati in mente alcuni titoli di Dario Argento - a Chris ho consigliato "Profondo rosso" - e, a posteriori, quel "All the President's Men" proprio di Pakula.
Cast: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Rita Gam, Nathan George, Vivian Nathan, Jean Stapleton, Sylvester Stallone.
Box Office: $12,512,637
Vale o non vale: Prodotto interessante e decisamente, profondamente anni '70. Immagini e sonoro non sono perfetti - come del resto l'acconciatura della povera Bree Daniels -, ma in generale un prodotto da recuperare. Interessante il finale, aperto a due possibilità.
Premi: Candidato a 2 premi Oscar per Miglior sceneggiatura originale e Miglior attrice protagonista (Jane Fonda), vince per il secondo; stesse nomination e stessa vittoria ai Golden Globes. 1 candidatura ai BAFTA per la Miglior attrice
Parola chiave: Black book.
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Bengi

Film 1602 - Saturday Night Fever

Intro: Non lo avevo mai visto...

Film 1602: "Saturday Night Fever" (1977) di John Badham
Visto: dal computer portatile
Lingua: inglese
Compagnia: Fre
In sintesi: devo ammettere che "Saturday Night Fever" non mi abbia particolarmente entusiasmato. Ero ben disposto e pronto a scatenarmi (mentalmente) al ritmo di musiche e balli indimenticabili, ma l'atmosfera creata da questa pellicola non mi ha convinto. Travolta è certamente bravo a creare il personaggio, ma la cafonaggine strafottente del giovane Tony Manero mi ha infastidito più che intrattenuto e la totale incapacità recitativa di Karen Lynn Gorney è assolutamente fastidiosa. Musiche epiche, ma personalmente ci fermiamo qui.
Cast: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, Bruce Ornstein, Val Bisoglio, Julie Bovasso, Martin Shakar.
Box Office: $237.1 milioni
Vale o non vale: Un po' come per "Dirty Dancing" e "Footloose" siamo di fronte alla pellicola musicale per adolescenti che, in un momento storico di cambiamenti, riescono a rivedere loro stessi nelle difficoltà del protagonista, incompreso dalla famiglia e desideroso di mettere in pratica le proprie scelte piuttosto che seguire le imposizioni dei genitori. Diversamente dalle altre due pellicole, qui la vicenda ha contorni più reali e meno da favola. Il risultato finale, però, non mi ha convinto. Colonna sonora pazzesca con canzoni indimenticabili di Bee Gees e non solo.
Premi: Candidato all'Oscar per il Miglior attore protagonista (Travolta), 4 Golden Globes (Miglior film, attore protagonista, colonna sonora e canzone originale) e 2 BAFTA (sonoro e colonna sonora). La colonna sonora ha vinto 5 Grammy Award fra il 1978-79: Best Pop Vocal Performance by a Group ("How Deep Is Your Love"), Album of the Year, Best Pop Vocal Performance by a Duo or Group ("Saturday Night Fever"), Best Arrangement of Voices ("Stayin' Alive"), Producer of the Year.
Parola chiave: Ballare.
Trailer
#HollywoodCiak
Bengi