David di Donatello 2026: nominations and winners

David di Donatello 2026

Miglior film
Cinque secondi, regia di Paolo Virzì
Fuori, regia di Mario Martone
La grazia, regia di Paolo Sorrentino
Le assaggiatrici, regia di Silvio Soldini
Le città di pianura, regia di Francesco Sossai

Miglior regia
Mario Martone – Fuori
Gabriele Mainetti – La città proibita
Paolo Sorrentino – La grazia
Silvio Soldini – Le assaggiatrici
Francesco Sossai – Le città di pianura

Miglior regista esordiente
Ludovica Rampoldi – Breve storia d'amore
Margherita Spampinato – Gioia mia
Greta Scarano – La vita da grandi
Alissa Jung – Paternal Leave
Alberto Palmiero – Tienimi presente

Migliore sceneggiatura originale
Francesco Bruni, Carlo Virzì e Paolo Virzì – Cinque secondi
Letizia Russo, Guido Silei e Pietro Marcello – Duse
Margherita Spampinato – Gioia mia
Paolo Sorrentino – La grazia
Francesco Sossai e Adriano Candiago – Le città di pianura

Migliore sceneggiatura non originale
Vincenzo Alfieri e Giuseppe G. Stasi – 40 secondi
Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero e Valia Santella – Elisa
Mario Martone e Ippolita Di Majo – Fuori 

Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda e Ilaria Macchia – Le assaggiatrici 

Ludovica Rampoldi – Primavera

Miglior produttore
Carlo Degli Esposti, Nicola Serra, Marco Grifoni per Palomar, Benedetta Cappon per Avventurosa, con Rai Cinema in collaborazione con Piperfilm Alexandra Henochsberg, Pierre-François Piet per Ad Vitam – Duse
Benedetta Scagnelli, Alessio Pasqua, Gianluca Arcopinto, Claudio Cofrancesco per Yagi Media, in collaborazione con Paolo Butini, Ivan Caso, Filippo Barracco – Gioia mia
Lionello Cerri e Cristiana Mainardi per Lumière &co., in collaborazione con Joseph Rouschop per Tarantula, Katrin Renz e Stefan Jäger per Tellfilm – Le assaggiatrici
Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film, in collaborazione con Philipp Kreuzer per Maze Pictures e Cecilia Trautvetter – Le città di pianura
Andrea Occhipinti per Lucky Red, Marco Alessi per Dugong Films, in collaborazione con Beatrice Bulgari per Eolo Film Productions – Un film fatto per Bene

Migliore attrice protagonista
Valeria Bruni Tedeschi – Duse
Barbara Ronchi – Elisa
Valeria Golino – Fuori
Aurora Quattrocchi – Gioia mia
Anna Ferzetti – La grazia
Tecla Insolia – Primavera

Miglior attore protagonista
Valerio Mastandrea – Cinque secondi
Claudio Santamaria – Il nibbio
Toni Servillo – La grazia
Pierpaolo Capovilla – Le città di pianura
Sergio Romano – Le città di pianura

Migliore attrice non protagonista
Valeria Golino – Breve storia d'amore
Valeria Bruni Tedeschi – Cinque secondi
Barbara Ronchi – Diva futura
Matilda De Angelis – Fuori
Milvia Marigliano – La grazia
Silvia D'Amico – Tre ciotole

Miglior attore non protagonista
Francesco Gheghi – 40 secondi
Vinicio Marchioni – Ammazzare stanca - Autobiografia di un assassino
Fausto Russo Alesi – Duse
Roberto Citran – Le città di pianura
Andrea Pennacchi – Le città di pianura
Lino Musella – Nonostante

Miglior casting
Marco Matteo Donat-Cattin e Federica Baglioni – 40 secondi
Margherita Spampinato e Giulia Tarquini – Gioia mia
Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni – La grazia
Laura Muccino e Liza Stutzky – Le assaggiatrici
Adriano Candiago – Le città di pianura

Migliore autore della fotografia
Marco Graziaplena – Duse
Paolo Carnera – La città proibita
Daria D'Antonio – La grazia
Renato Berta – Le assaggiatrici
Massimiliano Kuveiller – Le città di pianura

Miglior compositore
Fabio Amurri – La città proibita
Mauro Pagani – Le assaggiatrici
Krano – Le città di pianura
Fabio Massimo Capogrosso – Primavera
Trent Reznor e Atticus Ross – Queer

Migliore canzone originale
La prostata enflamada (musica e testo di Checco Zalone e Antonio Iammarino, interpretazione di Checco Zalone) – Buen camino
Follemente (musica, testo e interpretazione di Levante) – Follemente
Ti (musica, testo e interpretazione di Krano) – Le città di pianura
Lasciare qualche scia (musica, testo e interpretazione di Bove) – Nonostante
Vaster than empires (musica di Trent Reznor e Atticus Ross, testo di William S. Borroughs, Trent Reznor e Atticus Ross, interpretazione di Caetano Veloso, Trent Reznor e Atticus Ross) – Queer

Miglior scenografia
Gaspare De Pascali e Carlotta Desmann – Duse
Andrea Castorina e Marco Martucci – La città proibita
Ludovica Ferrario e Laura Casalini – La grazia
Paola Bizzarri e Igor Gabriel – Le assaggiatrici
Paula Meuthen ed Emilia Bonsembiante – Le città di pianura

Migliori costumi
Ursula Patzak – Duse
Susanna Mastroianni – La città proibita
Carlo Poggioli – La grazia
Marina Roberti – Le assaggiatrici
Maria Rita Barbera e Gaia Calderone – Primavera

Miglior trucco
Maurizio Fazzini – Duse
Paola Gattabrusi – La grazia
Esmé Sciaroni – Le assaggiatrici
Vincenzo Mastrantonio, Adele Di Trani e Emanuele De Luca – Primavera
Fernanda Pérez e Jason Hamer – Queer

Migliore acconciatura
Marco Perna – Fuori
Teresa Di Serio – Il maestro
Samankta Mura – Le assaggiatrici
Marta Iacoponi – Primavera
Massimo Gattabrusi – Queer

Miglior montaggio
Vincenzo Alfieri – 40 secondi
Jacopo Quadri – Fuori
Giogiò Franchini – Il maestro
Francesco Di Stefano con la collaborazione di Francesca Addonizio – La città proibita
Cristiano Travaglioli – La grazia
Paolo Cottignola – Le città di pianura

Miglior suono
Maricetta Lombardo, Silvia Moraes, Piergiorgio De Luca e Giancarlo Rutigliano – Fuori
Angelo Bonanni, Giulio Previ, Mirko Perri e Michele Mazzucco – La città proibita
Antoine Vandenriessche, Daniela Bassani, Stefano Grosso e Giancarlo Rutigliano – Le assaggiatrici
Marco Zambrano, Francesco Mauro, Sebastian Pablo Poloni e Francesco Tumminello – Le città di pianura
Gianluca Scarlata, Davide Favargiotti, Daniele Quadroli e Nadia Paone – Primavera

Migliori effetti speciali visivi
Gaia Bussolati ed Enrico Bernocchi – Itaca - Il ritorno
Stefano Leoni e Andrea Lo Priore – La città proibita
Rodolfo Migliari e Lena Di Gennaro – La grazia
Giuseppe Squillaci e Daniele Mischianti – La valle dei sorrisi
Marco Fiorani Parenzi e Virginia Cefaly – Queer

Miglior documentario - Premio Cecilia Mangini
Bobò, regia di Pippo Delbono
Ferdinando Scianna - Il fotografo dell'ombra, regia di Roberto Andò
Roberto Rossellini - Più di una vita, regia di Ilaria De Laurentiis, Andrea Paolo Massara e Raffaele Brunetti
Sotto le nuvole, regia di Gianfranco Rosi
Toni mio padre, regia di Anna Negri

Miglior cortometraggio
Astronauta, regia di Giorgio Zampà
Ciao, Varsavia, regia di Diletta Di Nicolantonio
Everyday in Gaza, regia di Omar Rammal
Festa in famiglia, regia di Nadir Taji
Tempi supplementari, regia di Matteo Memè

Miglior film internazionale
Io sono ancora qui, regia di Walter Salles
La voce di Hind Rajab, regia di Kaouther Ben Hania
The Brutalist, regia di Brady Corbet
Un semplice incidente, regia di Jafar Panahi
Una battaglia dopo l'altra, regia di Paul Thomas Anderson

David Giovani
40 secondi, regia di Vincenzo Alfieri
La grazia, regia di Paolo Sorrentino
Le assaggiatrici, regia di Silvio Soldini
Le città di pianura, regia di Francesco Sossai
Per te, regia di Alessandro Aronadio

#HollywoodCiak
Bengi

Film 2338 - Queer

Intro: Always excited to watch one of Luca Guadagnino's movies, especially when the story centers around queer characters.

Film 2338: "Queer" (2024), Luca Guadagnino
Watched on: At the movies
Language: English
Watched with: Niamh, Debbi
Thoughts: God I didn't like this movie.
Although I read very (and various) favorable reviews online, I have to admit that for me "Queer" was a drag. The story didn't resonate with me at all and i couldn't wait for it to be over, especially the second half of it. Once we hit the jungle looking for the mysterios telepathic plant this movie lost me. But let's not get ahead of ourselves...
Three things I particularly liked about "Queer": Daniel Craig's performance - which is great throughout, the craftmenship of this production (cinematography, score, art design and set decoration) and that, for once, Luca Guadagnino is finally centering a gay story around the man's body. On the latter, I noticed that Guadagnino tends to 'hide' the male body in a way that doesn't apply when it comes to the female one: particularly, in "Call Me By Your Name" he shows a naked woman in the film, but he refused to show the two leads naked and stated "that it was a conscious aesthetic decision" (more on this topic on this article by Variety). Also, I found "Challengers" to be a bit on the queerbaiting side of things.
That said, I appreciated this time around there was no hiding behind an aesthetic decision.
For the rest, I've found "Queer" extremely long (137 min) and suprisingly uneventful considering that we even venture to the jungle. This part specifically reminded me of the movie "The Lost City of Z", where the slow pacing and lack of major events resurfaced memories of Martin Scorsese's "Silence", tho I liked that one better.
All in all, considering how eger I was to watch this movie, I can't say I wasn't disappointed: it's too long and too slow and the second half of the story is too crazy and detached from the first half for my taste. No disrespect to the 1985 novella by William S. Burroughs from which the movie is based on as I haven't read it, but this is definitely not my cup of tea.
Cast: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Omar Apollo, Lesley Manville.
Box Office: $3.9 million
Worth a watch?: I wouldn't reccommend it. The pacing is slow and the story takes a crazy turn towards half the running time and it goes bonkers for a good while. If you're fan of William S. Burroughs's work you could give it a go, but embrace yourself for a long watch.
Awards: Daniel Craig was nominated at the Golden Globes for Best Actor in a Motion Picture – Drama and is currently nominated for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role at the SAG Awards.
The movie competed at the Venice Film Festival.
Key word: Telepathy.
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#HollywoodCiak
Bengi

HollywoodCiak's Best & Worst of the Year: 2024

Which of the movies I saw this year were the ones I liked the most and which ones were forgettable or even... bad?

The only time I did my personal list of best and worst of the year was in 2017 and I think it's time to bring this tradition back for 2024, a year not necessarily great for movies, but one that saw a few good ones nonetheless. Let's start!

Worst:

10. "Queer"
09. "Inside Out 2"
08. "Argylle"
07. "The Fall Guy"
06. "The Watchers"
05. "Ghostbusters: Frozen Empire"
04. "Tarot"
03. "Night Swim"
02. "Imaginary"
01. "The Crow"

Best:

10. "Heretic"
09. "Gladiator II"
08. "Wicked"
07. "Civil War"
06. "Alien: Romulus"
05. "Dune: Part Two"
04. "Challengers"
03. "The Substance"
02. "Conclave"
01. "Kneecap"

#HollywoodCiak
Bengi

Film 2284 - Challengers

Intro: Uno dei film che attendevo di più questa stagione.

Film 2284: "Challengers" (2024) di Luca Guadagnino

Visto: al cinema
Lingua: inglese
Compagnia: Niamh

In sintesi: non è la prima volta che mi capita di avere determinate aspettative su un film di Guadagnino che, una volta visto, rimangono parzialmente disattese. Di fatto, però, ammetto che rispetto a un tempo sia cambiato il mio modo di vedere le cose: non è il film che non ha soddisfatto le mie aspettative, sono io che non posso basare la mia opinione di una pellicola sulla base di quello che desidero vedere.
Una volta fatto pace con questa mia tendenza - e avendo avuto a disposizione almeno un mesetto per rifletterci - devo dire che "Challengers" mi è piaciuto e, più di tutto, mi è piaciuta Zendaya. Sempre più lanciata e desiderosa di mettersi alla prova, anche in questo nuovo progetto l'attrice si mette alla prova e consegna al pubblico un personaggio che non l'avevo ancora vista interpretare, una donna matura, con aspirazioni, famiglia, forte di carattere e dominante. Un'ottima prova d'attrice.
Relativamente alle mie aspettative disattese, dico solo che, alla vigilia della visione al cinema, avevo letto molti articoli che parlavano della sensualità di questo film, la sua aura gay, la scena del churro, ecc ecc. La realtà è che Guadagnino è più "pudico" di quanto non sembri esteriormente (era già successo con "Call Me By Your Name") e questo "Challengers" insieme a lui. Sì, qualche momento di tensione omoerotica c'è, ma non quanto mi aspettassi o volessi. Il che, come dicevo, non è necessariamente un male, semplicemente la storia ha un punto di vista differente ed è interessata a raccontare qualcosa di diverso: un triangolo amoroso, la competitività del mondo dello sport agonistico, la storia di 3 persone diverse attratte dallo stesso elemento comune (il tennis), la competitività "testosteronica" tra i due protagonisti. Insomma, ci sono tanti elementi a formare questo "Challengers" e solo collateralmente c'è un interesse ad approfondire la componente gay. Io tifafo per quella, volevo più di quella roba di lì. Ciò non toglie che ci sia un elemento di sensualità in generale che appartiene sia a Josh O'Connor e Mike Faist che a Zendaya. Aggiungo che, insieme, fanno un trio esplosivo.
Insomma, "Challengers" è sicuramente uno dei titoli più interessanti usciti in questo 2024 (curiosamente, due di questi vedono Zendaya come protagonista) e vale la pena di recuperarlo. Ottime prove d'attore, magnifica fotografia, colonna sonora pazzesca (di Trent Reznor e Atticus Ross), montaggio molto creativo che funziona per il film e le sue tematiche e un Guadagnino in gran forma. Match point.
Cast: Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist.
Box Office: $94.2 milioni
Vale o non vale:
Premi: /
Parola chiave: Match.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 2114 - Fire Island

Intro: Critiche positive per questa pellicola di Hulu che mi aveva incuriosito per le tematiche LGBT, per cui l'ho recuperata qualche weekend fa.

Film 2114: "Fire Island" (2022) di Andrew Ahn

Visto: dal computer portatile
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno

In sintesi: di per sé il film mi è piaciuto, anche se c'è un certo tono malinconico di fondo che rende questo "Fire Island" meno spensierato di quanto non mi sarei immaginato. Poi, per carità, ci sono i party, il sesso casuale, l'amicizia, il divertimento, le follie da vacanza... però ci sono anche elementi più seri che connotano una storia che mi sarei immaginato più spensierata, visto l'idea di base (vacanza di una settimana di un gruppo di amici che vanno a Fire Island fondamentalmente per bere, sballarsi e fare sesso).
Allo stesso tempo, dato che il film prende una piega più seria, mi ha lasciato un po' stupito il finale da fiaba - o da commedia romantica - che di fatto ribalta il tono simil reale fino a quel momento assunto dalla trama, per rifilarci il solito tutto bene quel che finisce bene. Perché sì, anche il ragazzo meno palesemente bello o in forma può far innamorare il bono della spiaggia e sì, anche l'amico tutto fisico e niente relazioni serie può finire per innamorarsi e volere qualcosa di più.
Insomma, i cliché ci sono e di sicuro "Fire Island" non riscrive la storia del cinema omosessuale, però ha certamente il grande pregio di presentare un cast variegato che riflette con più attenzione la realtà multietnica della società odierna e della sempre più consapevole e autodeterminata comunità LGBTQIA+.
In generale, comunque, un risultato finale positivo.
Cast: Joel Kim Booster, Bowen Yang, Conrad Ricamora, James Scully, Margaret Cho, Matt Rogers, Tomas Matos, Nick Adams, Torian Miller, Zane Phillips, Peppermint.
Box Office: /
Vale o non vale: Forse non per tutti i palati, ma per chi apprezza le nuove commedie romantiche con un piglio più moderno (e meno anacronista), sicuramente "Fire Island" non mancherà di lasciare soddisfatti. Non un capolavoro, ma funziona.
Premi: /
Parola chiave: House.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 673 - Lo sconosciuto del lago

Weekend relax in compagnia del cinema francese parte 2.

Film 673: "Lo sconosciuto del lago" (2013) di Alain Guiraudie
Visto: dal computer di casa
Lingua: francese
Compagnia: Luigi
Pensieri: "L'inconnu du lac" è stata la rivelazione queer dell'ultimo festival di Cannes, con ovazioni e consensi entuasiasti da ogni fronte. La critica lo ha incoronato capolavoro contemporaneo del cinema e no, chiaramente, non potevo esimermi dal vederlo. Il mio scetticismo in questi casi è sempre compagno di visione, in quanto fatico a credere nei capolavori assoluti, soprattuto quando proclamati con tale osannazione e rapidità. Mi ha stranito, poi, un così grande successo considerati i due aspetti fondamentali di questa pellicola: parla di gay che si incontrano ad un lago per, di fatto, fare cruising e, per più della metà del tempo, i protagonisti sono nudi. E, diciamocelo fin da ora, se nel mondo cartoon piovevano polpette, qui piovono piselli.
In tutta onestà questo sconosciuto mi ha abbastanza annoiato. Non succede granché e quel poco che succede - tra erotismo e omicidi - era perfettamente riassumibile in qualcosa di veloce come una mezzora. Invece la pellicola dura 100 minuti, tra auto che parcheggiano, vento tra le fronde, dorati riflessi solari sull'acqua, qualche omicidio e tantissima ricerca di sesso. Che, alla lunga, è un po' fine a sé stessa.
Insomma, non mi aspettavo di rimanere folgorato da uno strabordante susseguirsi di eventi carismatici e narrativamente parlando pregni di significati metaoforici, però, ecco, questo film non mi ha esattamente sconvolto come le promesse di trailer e critici mi avrebbero fatto pensare. E' un prodotto estremamente di nicchia e di difficile incasellamento, che oscilla pericolosamente tra il soft-porno voyeristico e la crime-story perversa, con la parte debole innamorata della parte forte della coppia nonostante tutto (ovvero un ominicio visto commettere a inizio film).
In tutta onestà la sensazione che ho avuto è quella che si sia inserito l'omicidio solo come pretesto per portare avanti una storia altrimenti senza qualcosa da dire che non fosse stato legato all'immaginario erotico omosessuale. E, diciamocelo, non c'è niente che un porno - più o meno spinto - non possa raccontare altrettanto sufficientemente.
In ultima analisi, quindi, "Lo sconosciuto del lago" è un film che non è un film, ovvero racconta una realtà certo non familiare a tutti, eppure portata sullo schermo solo con intento provocatorio e non di denuncia: il nudo c'è non perché sia interessante (o si sia interessati) a capire il comportamento umano che spinge le persone ad imboscarsi, ma è solamente accessorio per la provocazione, poiché la trama tratta marginalmente l'aspetto del cercare 'refrigerio' tra le fresche frasche.
Quindi no, questa pellicola non mi ha convinto e, anzi, l'ho trovata un po' pesante alla lunga, proprio per questa sua natura incosnsistente e inconcludente (specialmente il finale). L'aspetto che invece ho trovato più interessante è l'amicizia tra Franck/Pierre Deladonchamps e Henri/Patrick d'Assumçao - che mi sarebbe piaciuto veder trattare anche fuori dal contesto lacustre, ma che invece è sacrificata in favore della love story tra il primo e lo sconosciuto baffuto Michel/Christophe Paou.
Ps. 8 candidature ai César 2014 tra cui Miglior film. A Cannes 2013 il film, in gara nella sezione "Un certain regard", ha vinto i premi la Queer Palm e il Prix de la mise en scène conferito ad Alain Guiraudie.
Box Office: € 118,590 (Francia), $ 148,325 (USA)
Consigli: A tratti thriller erotico, a tratti omaggio alla pace dei sensi ed elogio della natura, questa pellicola è un excursus sull'imbosco alla ricerca di un onanismo becero e francamente desolante. Se rifletta o meno la realtà dei fatti io non lo so, ma di certo è il racconto di una realtà che mi ha messo un po' di tristezza. Mio limite, per carità, ma rimango dell'idea che si possa andare al lago per godersi la giornata piuttosto che per godere tra i cespugli.
Parola chiave: Sesso.
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Bengi

Film 672 - Tutto sua madre

Weekend relax in compagnia del cinema francese parte 1.

Film 672: "Tutto sua madre" (2013) di Guillaume Gallienne
Visto: dal computer di casa
Lingua: italiano
Compagnia: Luigi
Pensieri: Questo film è davvero una bella sorpresa. E' scritto diretto e interpretato da Guillaume Gallienne, basato su una sua opera teatrale che a sua volta si basa su alcuni aspetti della sua vita qui approfonditi: rapporto con la madre, sessualità, donne.
Ciò che rende particolare questo prodotto francese è innanzitutto il fatto che Gallienne interpreta sia il suo alterego narrativo che la parte della madre, con un'attitudine e una bravura veramente affascinanti. Camaleontico è dir poco. Poi la storia è trattata con una certa ironia molto spiritosa che spazia spesso tra il grottesco e l'autoumiliazione, ma sempre con un certo stile, se così si può dire. Insomma, nonostante situazioni evidentemente deliranti, c'è sempre un'aplomb di fondo che controbilancia perfettamente tutta la storia.
Storia che, neanche a dirlo, riguarda la ricerca di se stessi e l'affermazioen del proprio io a prescindere da ciò che pensano e giudicano gli altri. I risvolti, oltre che comici, saranno inaspettatamente sorprendenti.
Ho molto apprezzato l'anima assolutamente non convenzionale di questo prodotto, capace di differenziarsi dal resto che c'è in circolazione sia per le più lampanti scelte di cast (anche Diane Kruger in un cameo), sia per un racconto che fa della visione personalissima della vita di Gallienne strumento per colpire lo spettatore con, finalmente, qualcosa di nuovo.
Ps. Il film è attualmente candidato a 10 premi César tra cui Miglior film, regia, sceneggiatura e attore protagonista oltre che Miglior opera prima. Al Festival di Cannes 2013, nella selezione "Quinzaine des réalisateurs", il film si è aggiudicato l'Art Cinema Award e il Prix SACD.
Film 1158 - Tutto sua madre
Box Office: € 2,564,982 (Francia)
Consigli: "Les garçons et Guillaume, à table!" è divertente, ben scritto e recitato e sorprendente per numerosi aspetti. Vale veramente la pena di dargli una chance.
Parola chiave: Omosessualità.
Trailer

Bengi