Film 2349 - The Substance

Intro: I wan't sure about rewatching this movie already, but Michael really wanted to watch it and, to be fair, I couldn't say no. Because, after all, this was one of my favourite movies from last year.

Film 2349: "The Substance" (2024), Coralie Fargeat
Watched on: From the TV
Language: English
Watched with: Michael
Thoughts: I'm honestly so glad I rewatched this. I think the first time around "The Substance" was more an experience, rather than a film. I remembered I felt I was going through a rollercoaster during my first watch at the movies, but this time I knew what to expect and, in a way, I focused more on other aspects of this wild ride.
First, I paid more attention to Margaret Qualley's performance: she was definitely deserving of an Oscar nomination. Maybe not a win, but her role is iconic and there's no Elisabeth Sparkle without Sue. Remember: they are one.
Second, I paid more attention to the soundtrack and the visuals in general. I think "The Substance" does an amazing job at defyining itself through images and sound, not just the performances. It features a lot of ommages to other films, probably the easiest one to spot is "The Shining". Visually it's an extremely interesting movie, the colours are so bright and the music makes them feel even more "alive".
Thirdly, I reconsidered some of my previous concerns regarding the ending - there's a lot of "Carrie" in that live Christmas special - and although gruesome and gory, it really fits this story, complementing a crazy, wild ride in a way that is so unexpected as it is overwhelming at first. On a second watch, knowing what's about to happen, you focus less on the shock of what you're witnessing and more on the absurdity that is to put your life at risk to fulfill a (male) fantasy and pursue fame at all costs.
Film 2312 - The Substance
Film 2349 - The Substance
Cast: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid.
Box Office: $77.1 million
Worth a watch?: Definitely not a movie for the general crowd, but an interesting and challenging movie nonetheless. On my second watch I loved it even more: Demi Moore needs to win that Oscar now. We'll see on Sunday what happens, but after her win at SAG last Sunday, it looks like she might have the support to achieve this amazing feat. What a journey for her. #TeamDemi
Awards: 5 Oscars nomination for Best Picture, Director, Actress, Original Screenplay, and Makeup and Hairstyling. 1 BAFTA win for Best Make Up & Hair out of 5 nominations (Director, Actress in a Leading Role, Original Screenplay, and Sound). 1 win at the Golden Globes for Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy (Moore) out of 5 noms (Film, Director, Supporting Actress, Screenplay). The movie is currently nominated for Best Foreign Film at this year's César Awards.
Key word: Christmas Show.
Trailer
#HollywoodCiak
Bengi

Oscars 2025: Nominees & Winners

The 97th Academy Awards ceremony, will take place on March 2, 2025, at the Dolby Theatre in Hollywood, Los Angeles. Comedian and podcaster Conan O'Brien is set to host the show for the first time. 

97th Academy Awards

Best Picture
“Anora,” (Neon) Alex Coco, Samantha Quan and Sean Baker, Producers
“The Brutalist” (A24)
“A Complete Unknown” (Searchlight) Fred Berger, James Mangold and Alex Heineman, Producers
“Conclave” (Focus Features) Tessa Ross, Juliette Howell and Michael A. Jackman, Producers
“Dune: Part Two” (Warner Bros.) Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe and Denis Villeneuve, Producers
“Emilia Pérez” (Netflix)
“I’m Still Here” (Sony Pictures Classic)
“Nickel Boys” (Orion Pictures/Amazon MGM Studios)
“The Substance” (MUBI)
“Wicked” (Universal) Marc Platt, Producer

Best Director
Sean Baker, “Anora”
Brady Corbet “The Brutalist”
James Mangold, “A Complete Unknown”
Jacques Audiard, “Emilia Pérez”
Coralie Fargeat, “The Substance”

Best Actress
Cynthia Erivo, “Wicked”
Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”
Mikey Madison, “Anora”
Demi Moore, “The Substance”
Fernanda Torres, “I’m Still Here”

Best Actor
Adrien Brody, “The Brutalist”
Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”
Colman Domingo, “Sing Sing”
Ralph Fiennes, “Conclave”
Sebastian Stan, “The Apprentice”

Best Supporting Actress
Monica Barbaro, “A Complete Unknown”
Ariana Grande, “Wicked”
Felicity Jones, “The Brutalist”
Isabella Rossellini, “Conclave”
Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

Best Supporting Actor
Yura Borisov, “Anora”
Kieran Culkin, “A Real Pain”
Edward Norton, “A Complete Unknown”
Guy Pearce, “The Brutalist”
Jeremy Strong, “The Apprentice”

Best International Feature Film
“I’m Still Here,” Brazil 
“The Girl with the Needle,” Denmark 
“Emilia Pérez,” France  
“The Seed of the Sacred Fig,” Germany  
“Flow,” Latvia

Best Animated Feature
“Flow” (Sideshow/Janus Films)
“Inside Out 2” (Walt Disney) Kelsey Mann and Mark Nielsen
“Memoir of a Snail” (IFC Films) Adam Elliot and Liz Kearney
“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” (Netflix)
“The Wild Robot” (Universal) Chris Sanders and Jeff Hermann

Best Adapted Screenplay
“A Complete Unknown”, Screenplay by James Mangold and Jay Cocks
“Conclave,” Screenplay by Peter Straughan
“Emilia Pérez,” Screenplay by Jacques Audiard in collaboration with Thomas Bidegain, Léa Mysius and Nicolas Livecchi
“Nickel Boys,” Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes
“Sing Sing,” Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar, Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield

Best Original Screenplay
“Anora,” Written by Sean Baker
“The Brutalist,” Written by Brady Corbet, Mona Fastvold
“A Real Pain,” Written by Jesse Eisenberg
“September 5,” Written by Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Co-Written by Alex David
“The Substance,” Written by Coralie Fargeat

Best Documentary Feature Film 
“Black Box Diaries” (MTV Documentary Films) Shiori Ito, Eric Nyari and Hanna Aqvilin
“No Other Land,” Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal and Yuval Abraham
“Porcelain War” (Picturehouse) Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska and Paula DuPre’ Pesmen
“Soundtrack to a Coup d’Etat” (Kino Lorber) Johan Grimonprez, Daan Milius and Rémi Grellety
“Sugarcane” (National Geographic Documentary Films)

Best Costume Design
“A Complete Unknown,” Arianne Phillips
“Conclave,” Lisy Christl
“Gladiator II,” Janty Yates and Dave Crossman
“Nosferatu,” Linda Muir
“Wicked,” Paul Tazewell

Best Makeup and Hairstyling
“A Different Man,” Mike Marino, David Presto and Crystal Jurado
“Emilia Pérez,” Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier and Jean-Christophe Spadaccini
“Nosferatu,” David White, Traci Loader and Suzanne StokesMunton
“The Substance,” Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon and Marilyne Scarselli
“Wicked,” Frances Hannon, Laura Blount and Sarah Nuth

Best Cinematography
“The Brutalist,” Lol Crawley  
“Dune: Part Two,” Greig Fraser 
“Emilia Pérez,” Paul Guilhaume  
“Maria,” Ed Lachman  
“Nosferatu,” Jarin Blaschke 

Best Film Editing
“Anora” Sean Baker
“The Brutalist” David Jancso
“Conclave” Nick Emerson 
“Emilia Pérez” Juliette Welfling
“Wicked” Myron Kerstein 

Best Production Design
“The Brutalist,” Production Design: Judy Becker, Set Decoration: Patricia Cuccia
“Conclave,” Production Design: Suzie Davies, Set Decoration: Cynthia Sleiter
“Dune: Part Two,” Production Design: Patrice Vermette, Set Decoration: Shane Vieau
“Nosferatu,” Production Design: Craig Lathrop, Set Decoration: Beatrice Brentnerová
“Wicked,” Production Design: Nathan Crowley, Set Decoration: Lee Sandales

Best Original Score
“The Brutalist,” Daniel Blumberg
“Conclave,” Volker Bertelmann
“Emilia Pérez,” Clément Ducol and Camille
“Wicked,” John Powell and Stephen Schwartz
“The Wild Robot,” Kris Bowers

Best Original Song
“El Mal” from “Emilia Pérez,” Music by Clément Ducol and Camille, Lyric by Clément Ducol, Camille and Jacques Audiard
“The Journey” from “The Six Triple Eight,” Music and Lyric by Diane Warren
“Like a Bird” from “Sing Sing,” Music and Lyric by Abraham Alexander and Adrian Quesada
“Mi Camino” from “Emilia Pérez,” Music and Lyric by Camille and Clément Ducol
“Never Too Late” from “Elton John: Never Too Late,” Music and Lyric by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt and Bernie Taupin

Best Sound
“A Complete Unknown,” Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey and David Giammarco
“Dune: Part Two,” Gareth John, Richard King, Ron Bartlett and Doug Hemphill
“Emilia Perez,” Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz and Niels Barletta
“Wicked,” Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson and John Marquis
“The Wild Robot,” Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo and Leff Lefferts

Best Visual Effects
“Alien: Romulus,” Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin and Shane Mahan
“Better Man,” Luke Millar, David Clayton, Keith Herft and Peter Stubbs
“Dune: Part Two,” Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer
“Kingdom of the Planet of the Apes,” Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story and Rodney Burke
“Wicked,” Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk and Paul Corbould

Best Documentary Short Film
“Death by Numbers” Kim A. Snyder and Janique L. Robillard
“I Am Ready, Warden” (MTV Documentary Films) Smriti Mundhra and Maya Gnyp
“Incident” (The New Yorker) Bill Morrison and Jamie Kalven
“Instruments of a Beating Heart” (The New York Times OpDocs/Cineric Creative) Ema Ryan Yamazaki and Eric Nyari
“The Only Girl in the Orchestra” (Netflix) Molly O’Brien and Lisa Remington

Animated Short Film
“Beautiful Men,” (Miyu Distribution) Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande 
“In the Shadow of Cypress,” Shirin Sohani and Hossein Molayemi
“Magic Candies,” (Toei Animation) Daisuke Nishio and Takashi Washio
“Wander to Wonder,” (Miyu Distribution) Nina Gantz and Stienette Bosklopper
“Yuck!” (Miyu Distribution) Loïc Espuche and Juliette Marquet

Best Live Action Short Film
“A Lien,” Sam Cutler-Kreutz and David Cutler-Kreutz  
“Anuja,” Adam J. Graves and Suchitra Mattai  
“I’m Not a Robot” (The New Yorker) Victoria Warmerdam and Trent
“The Last Ranger,” Cindy Lee and Darwin Shaw  
“The Man Who Could Not Remain Silent” (Manifest) Nebojša Slijepčević and Danijel Pek

#HollywoodCiak
Bengi

BAFTAs 2025: nominees & winners

78th British Academy Film Awards

BEST FILM
“Anora” — Alex Coco, Samantha Quan, Sean Baker
“The Brutalist” — Brady Corbet, Mona Fastvold
“A Complete Unknown” — Fred Berger, Alex Heineman, James Mangold
“Conclave” — Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman
“Emilia Pérez” — Jacques Audiard, Pascal Caucheteux, Valerie Schermann, Anthony Vaccarello

OUTSTANDING BRITISH FILM
“Bird” — Andrea Arnold, Tessa Ross, Juliette Howell, Lee Groombridge
“Blitz” — Steve McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Anita Overland
“Conclave” — Edward Berger, Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman, Peter Straughan
“Gladiator II” — Ridley Scott, Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss, David Scarpa, Peter Craig
“Hard Truths” — Mike Leigh, Georgina Lowe
“Kneecap” — Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh
“Lee” — Ellen Kuras, Kate Solomon, Kate Winslet, Liz Hannah, Marion Hume, John Collee, Lem Dobbs
“Love Lies Bleeding” — Rose Glass, Andrea Cornwell, Oliver Kassman, Wereonika Tofilska
“The Outrun” — Nora Fingscheidt, Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan, Amy Liptrot
“Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl” — Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek, Mark Burton

OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER
“Hoard” — Luna Carmoon (Director, writer)
“Kneecap” — Rich Peppiatt (Director, writer)
“Monkey Man” — Dev Patel (Director)
“Santosh” — Sandhya Suri (Director, writer), James Bowsher (Producer), Balthazar de Ganay (Producer), also produced by Alan McAlex, Mike Goodridge
“Sister Midnight” — Karan Kandhari (Director, writer)

FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE
“All We Imagine as Light” — Payal Kapadia, Thomas Hakim
“Emilia Pérez” — Jacques Audiard
“I’m Still Here” (“Ainda Estou Aqui”) — Walter Salles
“Kneecap” — Rich Peppiatt, Trevor Birney
“The Seed of the Sacred Fig” — Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei

DOCUMENTARY
“Black Box Diaries” — Shiori Ito, Hanna Aqvilin, Eric Nyari
“Daughters” — Natalie Rae, Angela Patton
“No Other Land” — Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor
“Super/Man: The Christopher Reeve Story” — Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gilliett, Robert Ford
“Will & Harper” — Josh Greenbaum, Rafael Marmor, Christopher Leggett, Will Ferrell, Jessica Elbaum

ANIMATED FILM
“Flow” — Gints Siibalodis, Matīss Kaža
“Inside Out 2” — Kelsey Mann, Mark Nielsen
“Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl” — Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek
“The Wild Robot” — Chris Sanders, Jeff Hermann

CHILDREN’S & FAMILY FILM
“Flow” — Gints Siibalodis, Matīss Kaža
“Kensuke’s Kingdom” — Kirk Hendry, Neil Boyle, Camilla Deakin
“Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl” — Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek
“The Wild Robot” — Chris Sanders, Jeff Hermann

DIRECTOR
“Anora” — Sean Baker
“The Brutalist” — Brady Corbet
“Conclave” — Edward Berger
“Dune: Part Two” — Denis Villeneuve
“Emilia Pérez” — Jacques Audiard
“The Substance” — Coralie Fargeat

ORIGINAL SCREENPLAY
“Anora” — written by Sean Baker
“The Brutalist” — written by Brady Corbet and Mona Fastvold
“Kneecap” — written by Rich Peppiatt, story by Rich Peppiatt, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh
“A Real Pain” — written by Jesse Eisenberg
“The Substance” — written by Coralie Fargeat

ADAPTED SCREENPLAY
“A Complete Unknown” — screenplay by James Mangold and Jay Cocks
“Conclave” — screenplay by Peter Straughan
“Emilia Pérez” — screenplay by Jacques Audiard
“Nickel Boys” — screenplay by RaMell Ross and Joslyn Barnes
“Sing Sing” — screenplay by Clint Bentley and Greg Kwedar, story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence ‘Divine Eye’ Maclin, John ‘Divine G’ Whitfield

LEADING ACTRESS
Cynthia Erivo, “Wicked”
Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”
Marianne Jean-Baptiste, “Hard Truths”
Mikey Madison, “Anora”
Demi Moore, “The Substance”
Saoirse Ronan, “The Outrun”

LEADING ACTOR
Adrien Brody, “The Brutalist”
Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”
Colman Domingo, “Sing Sing”
Ralph Fiennes, “Conclave”
Hugh Grant, “Heretic”
Sebastian Stan, “The Apprentice”

SUPPORTING ACTRESS
Selena Gomez, “Emilia Pérez”
Ariana Grande, “Wicked”
Felicity Jones, “The Brutalist”
Jamie Lee Curtis, “The Last Showgirl”
Isabella Rossellini, “Conclave”
Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

SUPPORTING ACTOR
Yura Borisov, “Anora”
Kieran Culkin, “A Real Pain”
Clarence Maclin, “Sing Sing”
Edward Norton, “A Complete Unknown”
Guy Pearce, “The Brutalist”
Jeremy Strong, “The Apprentice”

CASTING
“Anora” — Sean Baker, Samantha Quan
“The Apprentice” — Stephanie Gorin, Carmen Cuba
“A Complete Unknown” — Yesi Ramirez
“Conclave” — Nina Gold, Martin Ware
“Kneecap” — Carla Stronge

CINEMATOGRAPHY
“The Brutalist” — Lol Crawley
“Conclave” — Stéphane Fontaine
“Dune: Part Two” — Greig Fraser
“Emilia Pérez” — Paul Guilhaume
“Nosferatu” — Jarin Blaschke

EDITING
“Anora” — Sean Baker
“Conclave” — Nick Emerson
“Dune: Part Two” — Joe Walker
“Emilia Pérez”– Juliette Welfling
“Kneecap” — Julian Ulrichs, Chris Gill

COSTUME DESIGN
“Blitz” — Jacqueline Durran
“A Complete Unknown” — Arianne Phillips
“Conclave” — Lisy Christl
“Nosferatu” — Linda Muir
“Wicked” — Paul Tazewell

MAKE UP & HAIR
“Dune: Part Two” — Love Larson, Eva Von Bahr
“Emilia Pérez” — Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini, Romain Marietti
“Nosferatu” — David White, Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton
“The Substance” — Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Frédérique Arguello, Marilyne Scarselli
“Wicked” — Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth

ORIGINAL SCORE
“The Brutalist” — Daniel Blumberg
“Conclave” — Volker Bertelmann
“Emilia Pérez” — Camille, Clément Ducol
“Nosferatu” — Robin Carolan
“The Wild Robot” — Kris Bowers

PRODUCTION DESIGN
“The Brutalist” — Judy Becker, Patricia Cuccia
“Conclave” — Suzie Davies, Cynthia Sleiter
“Dune: Part Two” — Patrice Vermette, Shane Vieau
“Nosferatu” — Craig Lathrop
“Wicked” — Nathan Crowley, Lee Sandales

SOUND
“Blitz” — John Casali, Paul Cotterell, James Harrison
“Dune: Part Two” — Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard King
“Gladiator II” — Stéphane Bucher, Matthew Collinge, Paul Massey Danny Sheehan
“The Substance” — Valérie Deloof, Victor Fleurant, Victor Praud, Stéphane Thiébaut, Emmanuelle Villard
“Wicked” — Robin Baynton, Simon Hayes, John Marquis, Andy Nelson, Nancy Nugent Title

SPECIAL VISUAL EFFECTS
“Better Man” — Luke Millar, David Clayton, Keith Herft, Peter Stubbs
“Dune: Part Two” — Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer, Rhys Salcombe
“Gladiator II” — Mark Bakowski, Neil Corbould, Nikki Penny, Pietro Ponti
“Kingdom of the Planet of the Apes” — Erik Winquist, Rodney Burke, Paul Story, Stephen Unterfranz
“Wicked” — Pablo Helman, Paul Corbould, Jonathan Fawkner, Anthony Smith

BRITISH SHORT ANIMATION
“Adiós” — José Prats, Natalia Kyriacou, Bernardo Angeletti
“Mog’s Christmas” — Robin Shaw, Joanna Harrison, Camilla Deakin, Ruth Fielding
“Wander to Wonder” — Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Maarten Swart

BRITISH SHORT FILM
“The Flowers Stand Silently, Witnessing” — Theo Panagopoulos, Marissa Keating
“Marion” — Joe Weiland, Finn Constantine, Marija Djikic
“Milk” — Miranda Stern, Ashionye Ogene
“Rock, Paper, Scissors” — Franz Böhm, Ivan, Hayder Rothschild Hoozeer
“Stomach Bug” — Matty Crawford, Karima Sammout-Kanellopoulou

EE RISING STAR AWARD (voted for by the public)
Marisa Abela
Jharrel Jerome
David Jonsson
Mikey Madison
Nabhaan Rizwan

#HollywoodCiak
Bengi

SAG Awards 2025: nominees & winners

31st Screen Actors Guild Awards

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
A Complete Unknown
Anora
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
Adrien Brody, The Brutalist
Timothée Chalamet, A Complete Unknown
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
Pamela Anderson, The Last Showgirl
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, The Substance

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
Jonathan Bailey, Wicked
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Real Pain
Edward Norton, A Complete Unknown
Jeremy Strong, The Apprentice

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
Monica Barbaro, A Complete Unknown
Jamie Lee Curtis, The Last Showgirl
Danielle Deadwyler, The Piano Lesson
Ariana Grande, Wicked
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
Abbott Elementary
The Bear
Hacks
Only Murders in the Building
Shrinking

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
Bridgerton
The Day of the Jackal
The Diplomat
Shōgun
Slow Horses

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
Adam Brody, Nobody Wants This
Ted Danson, A Man on the Inside
Harrison Ford, Shrinking
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, The Bear

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
Kristen Bell, Nobody Wants This
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Liza Colón-Zayas, The Bear
Ayo Edebiri, The Bear
Jean Smart, Hacks

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
Tadanobu Asano, Shōgun
Jeff Bridges, The Old Man
Gary Oldman, Slow Horses
Eddie Redmayne, The Day of the Jackal
Hiroyuki Sanada, Shōgun

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
Kathy Bates, Matlock
Nicola Coughlan, Bridgerton
Allison Janney, The Diplomat
Keri Russell, The Diplomat
Anna Sawai, Shōgun

Outstanding Performance by a Male Actor in a Miniseries or Television Movie
Javier Bardem, Monsters
Colin Farrell, The Penguin
Richard Gadd, Baby Reindeer
Kevin Kline, Disclaimer
Andrew Scott, Ripley

Outstanding Performance by a Female Actor in a Miniseries or Television Movie
Kathy Bates, The Great Lillian Hall
Cate Blanchett, Disclaimer
Jodie Foster, True Detective: Night Country
Lily Gladstone, Under the Bridge
Jessica Gunning, Baby Reindeer
Cristin Milioti, The Penguin

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
Deadpool & Wolverine
Dune: Part Two
The Fall Guy
Gladiator II
Wicked

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series
The Boys
Fallout
House of the Dragon
The Penguin
Shōgun

SAG Life Achievement Award
Jane Fonda

#HollywoodCiak
Bengi

Golden Globes 2025: nomination e vincitori

82nd Golden Globe Awards

BEST MOTION PICTURE – DRAMA

The Brutalist (A24)

A Complete Unknown (Searchlight Pictures)

Conclave (Focus Features)

Dune: Part Two (Warner Bros. Pictures)

Nickel Boys (Orion Pictures / Amazon Mgm Studios)

September 5 (Paramount Pictures)

BEST MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

Anora (Neon)

Challengers (Amazon Mgm Studios)

Emilia Pérez (Netflix)

A Real Pain (Searchlight Pictures)

The Substance (Mubi)

Wicked (Universal Pictures)

BEST MOTION PICTURE – ANIMATED

Flow (Sideshow / Janus Films)

Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Memoir Of A Snail (Ifc Films)

Moana 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Netflix)

The Wild Robot (Universal Pictures)

CINEMATIC AND BOX OFFICE ACHIEVEMENT

Alien: Romulus (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Beetlejuice Beetlejuice (Warner Bros. Pictures)

Deadpool & Wolverine (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Gladiator II (Paramount Pictures)

Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Twisters (Universal Pictures)

Wicked (Universal Pictures)

The Wild Robot (Universal Pictures)

BEST MOTION PICTURE – NON-ENGLISH LANGUAGE

All We Imagine As Light (Sideshow / Janus Films) – Usa / France / India

Emilia Pérez (Netflix) – France

The Girl With The Needle (Mubi) – Poland / Sweden / Denmark

I’m Still Here (Sony Pictures Classics) – Brazil

The Seed Of The Sacred Fig (Neon) – Usa / Germany

Vermiglio (Sideshow / Janus Films) – Italy

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

Pamela Anderson (The Last Showgirl)

Angelina Jolie (Maria)

Nicole Kidman (Babygirl)

Tilda Swinton (The Room Next Door)

Fernanda Torres (I’m Still Here)

Kate Winslet (Lee)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

Adrien Brody (The Brutalist)

Timothée Chalamet (A Complete Unknown)

Daniel Craig (Queer)

Colman Domingo (Sing Sing)

Ralph Fiennes (Conclave)

Sebastian Stan (The Apprentice)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

Amy Adams (Nightbitch)

Cynthia Erivo (Wicked)

Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)

Mikey Madison (Anora)

Demi Moore (The Substance)

Zendaya (Challengers)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

Jesse Eisenberg (A Real Pain)

Hugh Grant (Heretic)

Gabriel Labelle (Saturday Night)

Jesse Plemons (Kinds Of Kindness)

Glen Powell (Hit Man)

Sebastian Stan (A Different Man)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

Selena Gomez (Emilia Pérez)

Ariana Grande (Wicked)

Felicity Jones (The Brutalist)

Margaret Qualley (The Substance)

Isabella Rossellini (Conclave)

Zoe Saldaña (Emilia Pérez)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

Yura Borisov (Anora)

Kieran Culkin (A Real Pain)

Edward Norton (A Complete Unknown)

Guy Pearce (The Brutalist)

Jeremy Strong (The Apprentice)

Denzel Washington (Gladiator Ii)

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE

Jacques Audiard (Emilia Pérez)

Sean Baker (Anora)

Edward Berger (Conclave)

Brady Corbet (The Brutalist)

Coralie Fargeat (The Substance)

Payal Kapadia (All We Imagine As Light)

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE

Jacques Audiard (Emilia Pérez)

Sean Baker (Anora)

Brady Corbet, Mona Fastvold (The Brutalist)

Jesse Eisenberg (A Real Pain)

Coralie Fargeat (The Substance)

Peter Straughan (Conclave)

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE

Volker Bertelmann (Conclave)

Daniel Blumberg (The Brutalist)

Kris Bowers (The Wild Robot)

Clément Ducol, Camille (Emilia Pérez)

Trent Reznor, Atticus Ross (Challengers)

Hans Zimmer (Dune: Part Two)

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE
“BEAUTIFUL THAT WAY” –– THE LAST SHOWGIRL
Music & Lyrics by: Andrew Wyatt, Miley Cyrus, Lykke Zachrisson
“COMPRESS / REPRESS” –– CHALLENGERS
Music & Lyrics by: Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino
“EL MAL” –– EMILIA PÉREZ
Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard
“FORBIDDEN ROAD” –– BETTER MAN
Music & Lyrics by: Robbie Williams, Freddy Wexler, Sacha Skarbek
“KISS THE SKY” –– THE WILD ROBOT
Music & Lyrics by: Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael
Pollack, Ali Tamposi
“MI CAMINO” –– EMILIA PÉREZ
Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA

The Day Of The Jackal (Peacock)

The Diplomat (Netflix)

Mr. & Mrs. Smith (Prime Video)

Shōgun (Fx/Hulu)

Slow Horses (Apple Tv+)

Squid Game (Netflix)

BEST TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

Abbott Elementary (Abc)

The Bear (Fx/Hulu)

The Gentlemen (Netflix)

Hacks (Hbo | Max)

Nobody Wants This (Netflix)

Only Murders In The Building (Hulu)

BEST TELEVISION LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Baby Reindeer (Netflix)

Disclaimer (Apple Tv+)

Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story (Netflix)

The Penguin (Hbo | Max)

Ripley (Netflix)

True Detective: Night Country (Hbo | Max)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

Kathy Bates (Matlock)

Emma D’arcy (House Of The Dragon)

Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)

Keira Knightley (Black Doves)

Keri Russell (The Diplomat)

Anna Sawai (Shōgun)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)

Jake Gyllenhaal (Presumed Innocent)

Gary Oldman (Slow Horses)

Eddie Redmayne (The Day Of The Jackal)

Hiroyuki Sanada (Shōgun)

Billy Bob Thornton (Landman)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

Kristen Bell (Nobody Wants This)

Quinta Brunson (Abbott Elementary)

Ayo Edebiri (The Bear)

Selena Gomez (Only Murders In The Building)

Kathryn Hahn (Agatha All Along)

Jean Smart (Hacks)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

Adam Brody (Nobody Wants This)

Ted Danson (A Man On The Inside)

Steve Martin (Only Murders In The Building)

Jason Segel (Shrinking)

Martin Short (Only Murders In The Building)

Jeremy Allen White (The Bear)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES, OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Cate Blanchett (Disclaimer)

Jodie Foster (True Detective: Night Country)

Cristin Milioti (The Penguin)

Sofía Vergara (Griselda)

Naomi Watts (Feud: Capote Vs. The Swans)

Kate Winslet (The Regime)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES, OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Colin Farrell (The Penguin)

Richard Gadd (Baby Reindeer)

Kevin Kline (Disclaimer)

Cooper Koch (Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story)

Ewan Mcgregor (A Gentleman In Moscow)

Andrew Scott (Ripley)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE ON TELEVISION

Liza Colón-Zayas (The Bear)

Hannah Einbinder (Hacks)

Dakota Fanning (Ripley)

Jessica Gunning (Baby Reindeer)

Allison Janney (The Diplomat)

Kali Reis (True Detective: Night Country)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE ON TELEVISION

Tadanobu Asano (Shōgun)

Javier Bardem (Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story)

Harrison Ford (Shrinking)

Jack Lowden (Slow Horses)

Diego Luna (La Máquina)

Ebon Moss-Bachrach (The Bear)

BEST PERFORMANCE IN STAND-UP COMEDY ON TELEVISION

Jamie Foxx (Jamie Foxx: What Had Happened Was)

Nikki Glaser (Nikki Glaser: Someday You’ll Die)

Seth Meyers (Seth Meyers: Dad Man Walking)

Adam Sandler (Adam Sandler: Love You)

Ali Wong (Ali Wong: Single Lady)

Ramy Youssef (Ramy Youssef: More Feelings) 

#HollywoodCiak
Bengi

Film 2312 - The Substance

Intro: Non sapevo davvero cosa aspettarmi da questa pellicola, ma dalle recensioni sembrava davvero un evento da non perdere.

Film 2312: "The Substance" (2024) di Coralie Fargeat

Visto: al cinema
Lingua: inglese
Compagnia: Niamh, Débora

In sintesi: forse non un film perfetto, ma assolutamente il titolo della stagione.
Inaspettato, assurdo, macrabo e, al contempo, in grando di veicolare chiaramente il proprio messaggio - c'è chi addirittura dice tropo poco velatamente - "The Substance" non è un prodotto per tutti i palati, ma ha il grande pregio di sapere di novità. Il che, visto il recente panorama cinematografico, è già di per sé un miracolo.
La premessa è intrigante: showgirl con carriera in declino, decide di iniettarsi una sostanza in grado di liberare una versione migliore di se stessi. Entrambe le versioni coesistono, ma mai allo stesso tempo perché quando una è sveglia, l'altra è in una sorta di coma. Questo ciclo si ripete settimanalmente e, in teroria, se si rispetta le regole, tutto dovrebbe filare liscio. Ovviamente non sarà così.
Interessante sia a livello narrativo che estetico (c'è anche un po' di "The Shining" nei vari corridoi televisivi), "The Substance" funziona alla grande, ma funziona anche e soprattutto grazie a una Demi Moore mai così decisa a mettersi in gioco. Sicuramente qualche nomination dovrebbe uscirne, ma il vero colpaccio sarebbe la candidatura a non protagonista agli Oscar. È ancora molto presto per parlarne, ma io un po' ci spero.
Uniche critiche personali, ho trovato l'inizio un po' lento mentre il finale qualche volta mi ha perso. Non in toto, però il passaggio da totale fragilità fisica del personaggio di Elisabeth (Moore) a improvvisamente un combattimento da pellicola d'azione con lanci contro le pareti e botte da orbi mi ha lasciato perplesso. Poi capisco che sia tutto in chiave assurda e faccia parte del finale sopra le righe, violento e splatter, però il cambio di passo è talmente repentino che lì per lì mi ha infastidito.
Detto ciò, sceneggiatura e regia pazzesca di Coralie Fargeat, grande colonna sonora, visione estetica generale chiarissima e d'impatto e due performance complementari e che si complimentano grazie Demi Moore e Margaret Qualley che davvero in questo film danno tutte se stesse.
Per parafrasare Charli XCX, "The Substance" IS Brat.
Film 2312 - The Substance
Film 2349 - The Substance
Cast: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Oscar Lesage, Christian Erickson, Hugo Diego Garcia.
Box Office: $32.3 milioni (ad oggi)
Vale o non vale: Non per tutti, ma sicuramente un'esperienza. Per chi non si lascia spaventare da un po' di slatter e gore qua e là, "The Substance" è l'evento della stagione. Da non perdere.
Premi: In concorso a Cannes 2024, dove Coralie Fargeat ha vinto per la Miglior sceneggiatura.
Parola chiave: Perfect candidate.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 2107 - The Unbearable Weight of Massive Talent

Intro: Non sono particolarmente fan di Nicolas Cgae, ma il trailer di questo film mi aveva particolarmente incuriosito. Così sono corso al cinema appena ho potuto.

Film 2107: "The Unbearable Weight of Massive Talent" (2022) di Tom Gormican

Visto: al cinema
Lingua: inglese
Compagnia: Ciarán

In sintesi: carino, piacevole e assolutamente diverso da come me lo aspettavo (come non mi aspettavo di trovarci la Mastronardi, a dire il vero...).
Geniale nel senso che coinvolge un attore un tempo di serie A di Hollywood e ne mette intelligentemente alla berlina aspetti di una carriera adesso certamente in declino (da anni) con, al tempo stesso, la complicità dello stesso attore.
Nicolas Cage qui è una forza della natura - finalmente coinvolto in un progetto che ne mette in risalto il talento e loda una filmografia di fatto di tutto rispetto -, felice di mettersi in gioco ed evidentemente in perfetta sintonia con il compagno di avventure Pedro Pascal, che ritroviamo in una chiave comica per lui inedita. Il duo è onestamente perfetto e vale da solo il prezzo del biglietto.
Per il resto "The Unbearable Weight of Massive Talent" è un'ottima commedia a tinte action che intrattiene piacevolmente, diverte e fa anche ridere di quando in quando. Sicuramente uno dei film più interessanti usciti fino ad ora quest'anno.
Cast: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Sharon Horgan, Tiffany Haddish, Ike Barinholtz, Paco León, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Demi Moore, Neil Patrick Harris.
Box Office: $21.8 milioni (ad oggi)
Vale o non vale: Duo di protagonisti affiatato, cast delle grandi occasioni e risultato finale divertente e spensierato, "The Unbearable Weight of Massive Talent" è certamente una delle sorprese di questo 2022 fino ad ora non particolarmente indimenticabile. Nick Cage in gran spolvero. Da vedere.
Premi: /
Parola chiave: Rapimento.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 1467 - The Hunchback of Notre Dame

Dato che mi si è riacceso il pallino Disney, ho continuato il mio tour di recupero dei classici dell'animazione della mia infanzia.

Film 1466: "The Hunchback of Notre Dame" (1996) di Gary Trousdale, Kirk Wise
Visto: dal computer portatile
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno
Pensieri: Verso la fine del periodo d'oro Disney uscì questa pellicola che da bambino mi colpì più che altro dal punto di vista musicale: come al solito le canzoni riuscivano a completare la storia alla perfezione risultando, in oltre, particolarmente orecchiabili. L'aggiunta dei simpatici gargoyles nel ruolo delle spalle era poi stata la ciliegina sulla torta dato che all'epoca ero stato letteralmente rapito dalla serie tv "Gargoyles".
In questo momento di riscoperta della filmografia della casa di produzione di Topolino nella gioiosa fase pre-computer grafica, "Il gobbo di Notre Dame" si inseriva perfettamente nella lista di titoli da riscoprire dopo anni di "oblio". La vera domanda era: ne sarebbe davvero valsa la pena?
Onestamente questo film è esteticamente stupendo, stupefacente nell'animazione (un po' di pc c'è), sorprendente nella ricchezza dei colori e davvero ben doppiato. Le canzoni sono ancora particolarmente accattivanti - non le avevo mai sentite in inglese - e vanno ad animare una storia altrimenti insolitamente cupa per la Disney, anche per i canoni del predecessore "Pocahontas".
Trattandosi dell'adattamento dell'opera di Hugo era inevitabile che una certa dose di temi seri o addirittura tristi avrebbero fatto capolino, in ogni caso non trattandosi di un prodotto esclusivamente per adulti ma, al contrario, indirizzato a famiglie con bambini, risulta inatteso quanto la storia sia incapace di ritagliarsi momenti più leggeri in modo maggiormente efficace e non solo attraverso le tre statue di pietra. Nonostante questo trovo comunque assurdo che il film non abbia ottenuto qualcosa in più della misera nomination all'Oscar per la colonna sonora.
Tutto sommato comunque "The Hunchback of Notre Dame" bilancia sufficientemente la solita, magica capacità della Disney pre-pc di creare piccoli capolavori animati senza tempo con toni più cupi ed una difficoltà narrativa insolitamente incrementata e non del tutto ben gestita. Il risultato finale è bello, ma manca di quel fascino che probabilmente avrebbe fatto la differenza.
Ps. Candidato all'Oscar e al Golden Globe per la Miglior colonna sonora e, sorpresa, all'insolita categoria dei Razzie Awards chiamata Worst Written Film Grossing Over $100 Million (ma ha vinto "Twister").
Cast: Tom Hulce, Demi Moore, Tony Jay, Kevin Kline, Paul Kandel, Jason Alexander, Charles Kimbrough, Mary Wickes, David Ogden Stiers.
Box Office: $325.3 milioni
Consigli: Esteticamente molto bello e intrigante, disegnato benissimo, la storia però non riesce a consegnare al pubblico di affezionati quel risultato finale magico e memorabile che altri capolavori Disney riescono ad ottenere. In ogni caso un prodotto sufficiente, anche se non esattamente perfetto per ogni occasione essendo più pesante del solito dal punto di vista della trama.
Parola chiave: Corte dei Miracoli.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 1445 - Crazy Night - Festa col morto

Era da un po' che desideravo vederlo, curioso del perché di tante brutte critiche e un incasso non particolarmente esaltante, ma non riuscivo a trovare un link per lo streaming accettabile. Così quando finalmente ne ho trovato uno ho dovuto accontentarmi e vederlo anche se era doppiato in italiano...

Film 1445: "Crazy Night - Festa col morto" (2017) di Lucia Aniello
Visto: dal computer portatile
Lingua: italiano
Compagnia: nessuno
Pensieri: Tutti a parlare malissimo di questo film, mi sono chiesto quanto potesse davvero essere così brutto. In una scala che va da nero a cinquanta sfumature più in giù, questo è assolutamente meglio di tante schifezze che ho visto nel corso degli anni; ovviamente è una gran stupidata - e pure piuttosto volgare - ma niente che non si sia già visto. Senza contare che di certo abbiamo dovuto sopportare di peggio. Quindi, man mano che la storia procedeva, mi sono sorpreso a ridere a qualche battuta ed effettivamente godermi una commedia tutta al femminile dal grandissimo cast con McKinnon e Kravitz proprio in forma.
La storia è sciocca e sviluppata troppo semplicisticamente, tanto che non verrà spiegato né dove siano i diamanti, né chi siano i criminali apparsi all'improvviso, né perché uno di loro sia scappato ed arrivato proprio a quella casa; comunque il cuore della storia sono le 5 ragazze matte che festeggiano l'addio al nubilato e, tra l'altro, per una volta è bello vedere che sono le signore le tipe toste versione animali da festa.
Tutto sommato, quindi, una commedia innocua, molto sciocca, ma con qualche momento divertente. E' meno peggio di quanto non l'abbiano descritta (il che non vuol dire che sia sufficiente il risultato finale, sia chiaro).
Ps. Titoli di coda molto belli.
Cast: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer, Zoë Kravitz, Paul W. Downs, Ryan Cooper, Ty Burrell, Demi Moore, Dean Winters, Colton Haynes.
Box Office: $47.3 milioni
Consigli: Cast particolarmente ricco per un prodotto finale mediocre salvato praticamente dalle 5 protagoniste, "Rough Night" spreca il suo potenziale replicando schemi comici e gag già visti, scegliendo di ripercorrere le strade del successo che per altri hanno funzionato. Si poteva fare di più? Assolutamente. Il film si lascia comunque guardare? Certo che sì, basta sapere in anticipo che si tratta di una scemenza volgare che ha qualche momento simpatico, ma niente di più.
Parola chiave: Stripper.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 988 - Il giurato

Fagocitando film prima della Sicilia: episodio 4 - Maledetto Sky Go ingannatore.

Film 988: "Il giurato" (1996) di Brian Gibson
Visto: dal computer portatile
Lingua: italiano
Compagnia: nessuno
Pensieri: Un film su un giurato poteva equivalere solo a una storia su una giuria, un processo e chissà quale crimine commesso. Considerato che il genere di pellicola ambientata in tribunale mi piace molto, mi sono buttato a capofitto su "Il giurato", rimanendo profondamente deluso da tutta l'operazione.
Non è colpa, per una volta, di Demi Moore che in realtà fa quello che può per dare credibilità al suo personaggio (il giurato del titolo), il problema sta proprio nell'insieme: "The Juror" fa un po' schifo...
Innanzitutto il personaggio di Alec Baldwin, il 'Maestro': ma che, sul serio? E' talmente balordo e pieno di sé, invincibile e ossessionantemente avanti a tutti che è una macchietta ridicola, un bamboccio, un predatore sessuale da prima elementare... Io non l'ho trovato spaventoso, ma imbarazzante. Non so se nel romanzo da cui è tratto questo film il personaggio fosse descritto negli stessi termini, di sicuro qui risulta il peggiore in scena. Sempre.
E poi il processo... Dov'è? Il titolo è una fregatura, le mie supposizioni iniziali si sbriciolano nel giro di poche scene, dal momento che le parti in aula si risolvono nel giro del primo tempo - dopo un preambolo da latte alle ginocchia - e avremo perfino occasione di volare fino Guatemala per un finale col botto in puro stile anni '90: ovvero dove niente ha ormai più senso, ma l'importante è che si finisca. E in questo caso specifico, per me lo era particolarmente.
Davvero un brutto esempio di cinema, uno spreco di tempo e (forse) qualche talento, per un risultato finale banale, noioso e di cui francamente non frega a nessuno. Il flop al botteghino è più che meritato, al pari del Razzie vinto (che più che alla Moore io avrei dato a film e sceneggiatura).
Ps. Cast interessante e sprecato: Demi Moore, Alec Baldwin, Joseph Gordon-Levitt, Anne Heche, James Gandolfini, Michael Constantine, Michael Rispoli, Matthew Cowles, Lindsay Crouse.
Box Office: $22,754,725
Consigli: Tratto dall'omonimo romanzo di George Dawes Green, una pellicola tediosa, banale ed incapace di caratterizzare in maniera sensata i suoi personaggi, in particolari modo il cattivo della situazione. Un titolo da evitare.
Parola chiave: Non colpevole.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 793 - Charlie's Angels - Più che mai

Visto il primo... vuoi non vedere anche il secondo?

Film 793: "Charlie's Angels - Più che mai" (2003) di McG
Visto: dal computer di casa
Lingua: italiano
Compagnia: nessuno
Pensieri: Allora, premesso che a me questo franchise piace, certo non stiamo parlando di un capolavoro del cinema contemporaneo. In effetti con un budget di CENTOVENTI milioni di dollari forse ci si poteva impegnare un pelino di più nella trama invece che puntare tout court sugli effetti speciali. Di buono c'è che l'atmosfera scanzonata e totalmente irreale del primo film è mantenuta fedelmente e se si è apprezzata la sciocca comicità misto acrobazie da combattimento anche con questo "Charlie's Angels: Full Throttle" non si rimarrà delusi.
Rispetto al primo "Charlie's Angels" credo che qui il problema sia fondamentalmente uno: ci sono troppe cose. Troppi cameo nascosti. Troppi personaggi. Troppi camuffamenti-cambio-costume-cambi-scenario. Insomma, va bene voler stupire con il secondo episodio, ma qui è veramente tutto troppo pompato perfino per l'universo caotico spy-trendy delle ragazze di Charlie. E' mantenuto perfino il personaggio di Bosley interpretato da Bill Murray quando in questo film c'è un altro Bosley interpretato da Bernie Mac! Per non parlare, poi, del cast. Io ve li cito (quasi) tutti, camei inclusi: Cameron Diaz, Drew Barrymore, Lucy Liu, Bernie Mac, Crispin Glover, Justin Theroux, Demi Moore, Robert Patrick, Shia LaBeouf, Matt LeBlanc, Luke Wilson, John Cleese, Ja'net Dubois, Rodrigo Santoro, Bruce Willis, Pink, The Pussycat Dolls, Mary-Kate e Ashley Olsen, Eve, Carrie Fisher, Melissa McCarthy.
Ecco, non so se ho reso l'idea.
Problema del tutto-troppo a parte, la pellicola è comunque un esempio piacevole di cinema commerciale, soprattutto grazie all'ottimo trio di protagoniste che, caratterizzate agli antipodi, contribuiscono a creare un mix eterogeneo affascinante e trascinante, oltre che molto dinamico. Le assurdità delle situazioni in cui sono coinvolte sono talmente folli che finiscono per divertire con disimpegno e tutto sommato l'approccio totalmente innoquo non può che contribuire a lasciare un'impressione abbastanza positiva.
Film 783 - Charlie's Angels
Box Office: $259,175,788
Consigli: Nonostante le 7 candidature ai Razzie Awards (anche come Peggior film) e le due vittorie (Demi Moore peggior attrice, ma è come sparare sulla croce rossa), non si può dire che non esista di molto peggio nel panorama del pseudo-action con incursione nella commedia al femminile. Quindi mi sento di dire che, se vi è piaciuto il primo film o se in generale questo genere di stupidate puramente intrattenitive, sciocche e divertenti vi aggrada, "Charlie's Angels - Più che mai" è una buona scelta per una serata in compagnia.
Parola chiave: Madison Lee.
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Bengi

Film 623 - La lettera scarlatta

Cineforum dell'incidentato capitolo IX: finito di leggere il libro durante la convalescenza, non potevo esimermi dal visionare la versione cinematografica. Già consapevole sarebbe stata pietra miliare del cinema trash anni '90.

Film 623: "La lettera scarlatta" (1995) di Roland Joffé
Visto: dal computer di casa
Lingua: italiano
Compagnia: nessuno
Pensieri: Che fosse brutto me lo aspettavo. Che fosse trash anche di più. Che fosse così brutto e così trash... no!
Cavoli, "La lettera scarlatta" con Demi Moore è uno dei cult tra i film più brutti di sempre, e anche se si sa che si tende sempre un po' ad esagerare in questi casi, ora ho finalmente le prove per confermare che è certamente uno dei peggio riusciti esempi di cinema del ventennio passato.
Non solo la trama non è per nulla fedele al libro, ma non ha nemmeno senso nel complesso e percorre quasi sempre il limite del ridicolo consentito, con parrucche improbabili (Robert Duvall), scene di nudo ingiustificate e assolutamente fuori contesto (Demi Moore e Gary Oldman), una lettera scarlatta che sembra una toppa per i jeans e dialoghi tanto profondi quanto un Harmony per signore cerebrolese. Insomma un vero e proprio disastro camuffato da adattamento cinematografico.
Motivi per scomodare la povera Hester Prynne del romanzo più famoso di Hawthorne non ce n'erano visto il risultato a sé rispetto alle pagine del libro. L'adultera Hester della pellicola presenta analogie con la "sorella" della carta stampata solo per gli aspetti più generali e superficiali, ovvero l'essere senza marito, l'aver compiuto adulterio (da cui è nata una bambina) e il simbolo che è costretta ad indossare, ovvero la grande "A" sul petto. La storia d'amore con il reverendo Dimmesdale, che nel libro è scoperta solo alla fine, viene sdoganata fin dal principio - per carità, scelta legittima, ma mal gestita -, finendo così per perdere il carattere di mistero, suspance (chi è il padre della bambina?) e le conseguenze psicologiche che entrambi Hester e Dimmesdale devono affrontare a causa della loro colpa. Inutile, quindi, sottolineare quanto già fallimentare sia scegliere di giocarsi questa carta dal principio, considerando che chi ha scritto la sceneggitura non è stato in grado di bilanciare il mancato mistero con altri aspetti potenzialmente interessanti da sviluppare (per es. approfondire l'atteggiamento dei concittadini che accusano e ripudiano Hester o le conseguenze psicologiche dell'isolamento che la donna affronta a causa del simbolo esibito sul petto).
Qui, invece, vengono presentati goffi tentativi di voyerismo becero e totalmente fine a sé stesso. Non si capisce, infatti, per quale motivo bisogna subire la nuotata adamitica del reverendo e, soprattutto, per quale motivo una come Hester - che per autopunirsi decide perfino di nascondere la sua chioma fluente sotto un copricapo quasi monacale - dovrebbe farsi un bagno soft-porno spiato da una servetta muta dal nome Mituba (...) che, per di più, nel libro nemmeno esiste.
Insomma, ora finalmente ho capito il motivo delle 7 nomination ai Razzie Awards (tra cui Peggior film, regia, sceneggitura, attrice protagonista e attore non protagonista) e il perché del colossale flop commerciale di questo film teoricamente destinato ad una massa che, per sentirsi pseudo colta, va al cinema per poter dire di conoscere la trama di un romanzo famoso e chiacchierato (questo aspetto è preso in giro nella recente - e intelligente - pellicola "Easy A" con Emma Stone).
Ps. 46 milioni di dollari per produrlo(!) e $10,382,407 di incasso mondiale (!!!).
Consigli: Vale la pena guardarlo solamente per farsi due risate. E' lento, poco interessante, assolutamente non fedele al libro e totalmente inutile nel complesso. Un'opera di alcun valore. Peccato, perché il romanzo, per quanto non mi sia piaciuto, meritava certamente molto di più.
Parola chiave: "A".
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Bengi

Film 561 - St. Elmo's Fire

Era già da un po' che mi incuriosiva vedere questo film. Ho colto l'occasione l'altra sera, alla fine di un weekend divertente e ricco di avvenimenti inconsueti.

Film 561: "St. Elmo's Fire" (1985) di Joel Schumacher
Visto: dal computer di casa
Lingua: inglese
Compagnia: nessuno
Pensieri: Ed è stato come tornare a casa.
Strana la sensazione che mi ha accolto all'inizio di questa pellicola, ennesimo prodotto anni '80 figlio e/o fratello di una miriade di altri a cui mi sto sempre più piacevolmente appassionando. Dopo aver visto altri prodotti simili come "Sixteen candles - un compleanno da ricordare" o "L'ammiratore segreto", e ancora "Bella in rosa" e "Breakfast Club" (quest'ultimo vero simbolo della cinematografia teen e un po' ribelle del periodo, con cui tra l'altro "St. Elmo's Fire" condivide un terzo del cast), mi sono accorto che il legame tra questo film e i precedenti è veramente molto forte, come se ognuno avesse una propria identità, ma inevitabilmente finisse per essere connesso agli altri.
La pellicola di Joel Schumacher è come se avesse ricevuto il testimone dal "Breakfast Club", come se i ragazzi avessero scontato la punizione e fossero finalmente usciti da scuola per cominciare le loro vite: con la presenza in entrambi i film di Emilio Estevez, Judd Nelson e Ally Sheedy la cosa sembra spesso, involontariamente(?), verificarsi. Eppure dove prima c'era Molly Ringwald, qui invece la bella di turno è una giovanissima Demi Moore dalla voce che più roca non si può, sensuale e magnetica dall'inizio alla fine, quando dovrà dimostrarsi, tra l'altro, la più fragile del gruppo. Completano il quadro Andrew McCarthy (proprio da "Bella in rosa"), Mare Winningham (poi vista in "Grey's Anatomy" nei panni della matrigna di Meredith) e quel Rob Lowe che finirà per recitare in tantissime produzioni televisive USA (le più famose "The West Wing", "Brothers & Sisters" e ora " Parks and Recreation"). L'effetto amicizia-di-gruppo è inevitabilmente lo stesso e finisce per riportare a quella bella sensazione che già il 'Club' mi aveva regalato.
Inutile, quindi, dire che anche questa storia mi sia piaciuta, nonostante alcuni limiti di approfondimento di trama e personaggi e alcuni aspetti sinceramente evitabili (l'infatuamento d'amore di Estevez per Andie MacDowell è sinceramente la storia più inutile).
Nonostante la storia qui sia meno originale e interessante, l'atmosfera era proprio quella che stavo cercando e, nella mia ottica, il film ha risposto bene alla mia richiesta di anni '80, drammi post adolescenza e romanticherie che, al giorno d'oggi, appartengono quasi più ai bambini che agli adulti. Negli anni '00 la timida e sfigata Wendy sarebbe stata letteralmente forzata al cambiamento in 'puttanone' dalle sue amiche più cool, invece di rispettare il suo essere ciò e chi vuole; Jules sarebbe certamente finita morta in qualche vicolo dopo essersi fatta di qualunque cosa e Kirby invece di seguire l'amata in montagna solo per riuscire a rubarle un bacio, forse si sarebbe depresso ed autocommiserato fino alla fine della storia. Ogni tanto, insomma, non fa male qualche storia all'acqua di rose.
In quest'ottica - semplificata - la caratterizzazione dei personaggi è molto spiccata, ma solo in superficie. Ognuno dei 7 ha caratteristiche decisamente evidenti (ragazzo in carriera, bella che ha bisogno di veri amici dopo che si è circondata di uomini che non la amano, sfigatina casa e chiesa che si emancipa dalla famiglia, alternativo intelligente e segretamente innamorato dell'amica, quest'ultima di classe, intelligente e con una carriera pronta a prendere il volo... ecc), ma non si approfondisce nessuno oltre il cliché che incarna. Le situazioni teen drama sono particolarmente incentrate sull'amore e le dinamiche di un gruppo che parte affiatato e sicuro, si sfalda e finirà (qui troppo semplificatamente, però) per riassemblarsi per ripartire con nuovi e più maturi presupposti.
Come al solito, a seconda dell'aspettativa che si ha, il risultato finale ne sarà potenzialmente influenzato. Di fatto io ho trovato ciò che cercavo e ho gradito "St. Elmo's Fire" come avevo gradito gli altri simili esperimenti filmici. Non è un capolavoro, mi pare ovvio, ma nel complesso funzione ed intrattiene.
Consigli: Anche in lingua originale è molto semplice da capire (io l'ho visto senza sottotitoli). Carino, fresco e senza pretese. Ottimo per una serata tranquilla alla riscoperta di un genere adesso decisamente cambiato che, ai nostalgici, finirà inevitabilmente per piacere.
Parola chiave: Amicizia.
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#HollywoodCiak
Bengi

Film 465 - Amiche per sempre

Prosegue la maratona filmica con Paola: terzo film, ma questa volta ci spostiamo un po' in là rispetto ai precedenti prodotti negli anni '80. Ma qui è il cast a farla da padrone.

Film 465: "Amiche per sempre" (1995) di Lesli Linka Glatter
Visto: dal computer di Paola
Lingua: italiano
Compagnia: Paola
Pensieri: Un giorno, per caso, nella mia consultazione quotidiana dei siti web riguardo al cinema, scopro dell'esistenza di una pellicola che, potenzialmente, sembra una bomba. Un cast stellare da film corale tutto al femminile, un racconto generazionale di crescita e amicizia... insomma elementi da cui sono naturalmente attratto. Tanto per essere chiari, si riunisce in una sola (poi ribattezzata sòla) pellicola attrici come Demi Moore, Thora Birch, Melanie Griffith, Christina Ricci, Rosie O'Donnell e Rita Wilson (più che altro famosa per essere la moglie di Tom Hanks).
Ora forse qualcuno capisce il perchè di tanta fibrillazione da parte mia. Sicuro che sarei riuscito a neutralizzare ogni mio azzardo di pronostico negativo relativo a quest'opera solo per il fatto che, certamente, nonostante tutto sarei rimasto soddisfatto da una 'favoletta' alla "Stand by me - Ricordo di un'estate" solo molto femminile, ho costretto una Paola decisamente riluttante alla visione di questo "Now and Then". Errore.
Più che un'alternativa al film di Rob Reiner, credo si possa dire che "Amiche per sempre" è una proposta inutile. Una trama superficiale al limite dell'assurdo (cito solo questi due esempi: 1. pioggia torrenziale che impedisce a bambina caduta dentro la grata di un tombino - che ha la stessa metratura del mio appartamento - di uscirne; 2. sala parto con travaglio in atto. Presenti, oltre alla futura madre, solo la dottoressa - presunta lesbica - amica di quest'ultima. Non un infermiere che sia uno. Non una complicazione. Bambino fuori nel giro di due minuti di cronometro, a malapena una sudata della partoriente e via, ready-to-go), uno spunto narrativo che non prende e un uso insensato delle quattro protagoniste di rilievo. Nello specifico avremmo una combinazione Moore-Griffith-O'Donnell-Wilson sfruttabile che, invece, si intravede giusto in un paio di passaggi ricalcolabili in una decina di minuti totali. Peccato. Mi chiedo a che pro scomodare attrici (più o meno) famose quando in realtà le vere protagoniste sono le ragazzine.
Insomma, delusione generale per un prodotto privo di originalità che sfrutta malissimo le sue carte puntando tutto sulla storiella di finta suspense delle quattro amichette che credono di avere a che fare con un caso di omicidio (dopo una seduta spiritica, tra l'altro...) quando invece è palese tanto da volerlo urlare che non c'entra una mazza. Aggiungo, come nota di colore finale, che la caratterizzazione delle ragazze da adulte - avendo solo i famosi 10minuti di tempo citati prima - è principalmente affidata alle scelte di look quali riflesso delle principali sfumature caratteriali di ognuna delle quattro: la peggiore è la dark-Demi (look insensato), ma la costumista Deena Appel si è divertita a ricavare dai luoghi comuni più banali un guardaroba orrendo per ognuna delle amiche. Impresa titanica riuscita, con i miei più calorosi complimenti.
Ps. $37,591,674 di incasso mondiale a fronte di una spesa di 12.
Consigli: Molti i volti noti presenti (a parte le quattro già citate anche Christina Ricci, Thora Birch, il premio Oscar Cloris Leachman, Hank Azaria, Bonnie Hunt) che possono rappresentare uno dei due motivi che potrebbero spingere alla visione questa pellicola. L'altro è non avere ancora superato i 10 anni di età.
Parola chiave: Johnny.
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BB

Film 443 - LOL - Pazza del mio migliore amico

Un altro dei film regalati dalla 3.

Film 443: "LOL - Pazza del mio migliore amico" (2012) di Lisa Azuelos
Visto: al cinema
Lingua: italiano
Compagnia: nessuno
Pensieri: Lo devo dire. Con mia non poca sorpresa. Mi aspettavo di peggio.
Questo "LOL" ispirato all'originale francese "LOL (Laughing Out Loud)" con Sophie Marceau e con la stessa regia della Azuelos per entrambi i film, non è così male come potrebbe sembrare una pellicola che, assieme, include le "capacità" recitative di Miley Cyrus e Demi Moore.
Sarà che la trama è meno american-standard e più 'europea' nello stile - lo stesso dicasi per la regia -, ho trovato divertente, comunque, che nonostante i tentativi di renderla una storia più 'americanizzata', alla fine rimanga un prodotto di chiara origine europea (c'è perfino una madre che da uno schiaffo alla figlia! Fosse stata realtà avrebbe rischiato i servizi sociali nell'America di oggi...). Lo si capisce anche dal fatto che gli americani hanno ampiamente snobbato il film - nonostante la (ormai ex?) teen idol Cyrus - che, costato 11 milioni di dollari, ne ha incassati solamente $8,708,377 in tutto il mondo.
Eppure, tutto sommato, nella marea di banalità adolescenziali devo dire che ho apprezzato l'anima più personale di questo prodotto. Non che sia un capolavoro né un esempio tangibile del buon divertissement di eccelsa qualità, però bisogna ammettere che presenta uno spaccato giovanile anche credibile e rappresenta bene quei momenti di 'stupidità' collettiva di quando da ragazzi si gira con il proprio gruppo di amici.
Per quanto riguarda gli aspetti negativi, però, troppe smielosità pro ragazzine medie-liceo (che sono poi il target del film), una doppiatrice della Cyrus sbagliata che non riflette la voce naturalmente più profonda e roca della ragazza e - qui siamo già più sul personale - l'insopportabile Cyrus stessa. Che non sia in grado di recitare granché credo sia evidente un po' per tutti. Per quanto mi riguarda, però, ha quel non so che di suino che mi ha reso insofferente per la prima parte del film, fino a che non mi sono abituato.
Al di là di questo, comunque, che ripeto è personale, il grande limite di "LOL - Pazza del mio migliore amico" è che in fin dei conti è esattamente come te lo aspetti. Sì, qualche elemento più fresco, come si diceva prima, c'è, ma la trama fila liscia esattamente per come deve andare ed esci dalla sala pensando: è la solita stupidata, però mi aspettavo qualcosa di più trash. Che, visto ciò che c'è in giro, non è male, ma non è neppure un gran risultato. Specialmente per due attrici che hanno palesemente bisogno di rimettere in moto la carriera.
Consigli: Va bene per una serata molto tranquilla senza pretese. Recitazione non sempre all'altezza, ma non lo si vede certo aspettandosi un Oscar imminente per le due protagoniste...
Parola chiave: Cellulare.
Trailer

BB

Film 424 - Margin Call

Ancora qualche sprazzo 'post-Oscar' che fa arrivare anche in Italia film indipendenti che in America risalgono alla stagione passata.

Film 424: "Margin Call" (2011) di J.C. Chandor
Visto: dal computer di casa
Lingua: italiano
Compagnia: Marco
Pensieri: Ok di solito non sono molto attratto dai film che parlano di Wall Street, mercato, azioni o speculazioni, quindi di fatto se mi sono interessato a questo prodotto è per motivi collaterali.
Innanzitutto un cast di protagonisti che conoscevo dal primo all'ultimo: Kevin Spacey ("American Beauty"), Paul Bettany ("Il codice Da Vinci"), Jeremy Irons ("Il mistero Von Bulow"), Zachary Quinto ("Star Trek: Il futuro ha inizio"), Simon Baker ("The Mentalist"), Demi Moore ("Soldato Jane"), Stanley Tucci ("Hunger Games") e Penn Badgley ("Gossip Girl"). Poi un intreccio che, dal trailer, mi sembrava decisamente intrigante. Infine una nomination all'Oscar per la Miglior sceneggiatura originale che mi ha convinto del fatto che valesse davvero la pena di dare un chance a questo "Margin Call" .
L'idea in sé è, appunto, ai miei occhi piuttosto interessante (una banca d'investimento vede la sua fine nell'arco delle 24ore successive all'incipit del film a causa della crisi finanziaria e di errori di valutazione di certi dipendenti al vertice), ma, se devo essere totalmente sincero, non ci ho capito granché. Sarà che seguire la vicenda per chi non è del settore richiede una certa concentrazione o che il tutto tende a sembrare di non partire mai, di fatto il risultato è stato un po' un buco nell'acqua.
Non so se ci si volesse più concentrare sulla parte 'tecnica' dell'aspetto crisi o se per rendere il più verosimile possibile il contesto si sia deciso di presentare senza filtri un ambiente che non è certo quotidiano per la maggior parte di noi, però il risultato è certamente un mix complesso di paroloni e formule che non permettono una chiara comprensione di ciò che sta vedendo allo spettatore medio. Chiaro che nel complesso la vicenda è più che comprensibile, ma, sperando di rendermi più chiaro possibile, direi che questa pellicola ha lo stesso difetto di "Wall Street: il denaro non dorme mai": fatico a comprenderne tutti i passaggi e, inevitabilmente, mi stanco.
Forse con qualcuno di fianco che possa spiegare il susseguirsi di catastrofi finanziare che si stanno verificando potrebbe anche essere meno snervante seguire la trama, ma per quanto mi riguarda alla fine della visione sono rimasto con un certo numero di interrogativi (tecnici) che mi hanno lasciato un'idea di incompiutezza legata a questo film.
Consigli: Nel complesso è un film interessante e il cast è buono. Perde però in efficacia il messaggio per via dei numerosi tecnicismi che, chi guarda senza essere un esperto, fatica a fare propri.
Parola chiave: Crisi finanziaria.
Trailer

Ric